最佳新演員
李鴻其《醉‧生夢死》
春夏《踏血尋梅》
白只《踏血尋梅》
蘇麗珊《哪一天我們會飛》
阿洛．卡力亭．巴奇辣《太陽的孩子》
今年最佳新演員有三個實力超強的，就是名單的前三位。《醉‧生夢死》李鴻其的演出，展現導演張作驥的磨戲功力。新演員也是他愛用，還沒有太多的技巧，然後讓演員活在情境裡。一舉一動，表情口條，自然生動。同時入圍最佳男主角，佔優勢。《踏血尋梅》的春夏飾演失落而孤獨的青春少女，讓觀眾能感同身受。參與映後座談時她哭了，她的突出不只因為大膽，而她真的跟著佳梅又活了一次。同片的白只飾演丁子聰，一個底層邊緣人物，有著深層的創傷與孤獨。兩場性愛，傳遞出雙方的孤寂。他脾氣偶爾暴躁，他動手殺人，分屍，卻無法覺得他是壞人。同時也在男配角獎項廝殺。
青春電影裡的學生角色總是新人獎的入圍常客，《哪一天我們會飛》的蘇麗珊好在演技的不生澀，自然而甜美。《太陽的孩子》的阿洛．卡力亭．巴奇辣，可以感受到故事與她的日常生活如此貼近，演起來特別能說服觀眾。
李鴻其的表現我認為是最棒，首度演出電影就能這麼成功的活在角色裡。但以新人獎的鼓勵性質，除了李之外，春夏也非常值得獲獎鼓勵。所以私心來說，我希望新人獎能夠李鴻其與春夏並列！
最佳新導演
蘇有朋《左耳》
李中《青田街一號》
相國強《少年巴比倫》
畢贛《路邊野餐》
陳玉珊《我的少女時代》
蘇有朋的《左耳》講述帶著深刻遺憾的青春，有成功讓人感受青春的殘酷面。不過覺得這個故事的格局有點超過他所能掌握，有些地方處理地生澀。同樣的《青田街一號》的李中，也可以看出初執導演筒的生澀，只是劇本是自己寫的，因此能夠成功將故事裡令人喜愛的地方呈現出來。而他的劇本與創意，也是台灣國片值得期待的新人。同樣是講青春，相國強的《少年巴比倫》的青春不在校園裡，而在工廠裡。於是青春裡的喜怒哀樂，都跟勞動環境緊緊結合。主角少年路小路心中的女神白藍，也像是工人追尋的幸福象徵。透過青春故事、幽默搞笑，呈現工人的喜悲，我非常喜愛。
畢贛的《路邊野餐》文藝氣息重，觀影須耐心與細心。但其中一段42分鐘的長鏡頭，雖然處理上有瑕疵，還是可以看出導演在場面調度與劇情的鋪排上，都非常有創作力。很奇幻，也很浪漫。陳玉珊的《我的少女時代》是喚起台灣那個年代的人青春回憶的成功商業片。初此導戲便能掌握台灣掌握商業節奏，也屬難得。
我覺得畢贛展現了巨大創作能量的潛力，應該會是評審們中意的選擇。不過我個人最喜歡相國強的《少年巴比倫》，覺得他在幽默與關懷、青春與環境間的拿捏，非常令人喜愛。
最佳男配角
鄭人碩《醉‧生夢死》
柯宇綸《念念》
白只《踏血尋梅》
張少懷《青田街一號》
王千源《
《醉生夢死》鄭人碩所飾演的碩哥，將所有委屈與黑暗，隱藏在意氣風發的外在形象之下。情緒的累積，在浴室性愛那場釋放，充滿爆發力。《念念》的柯宇綸平實地活著，卻在神情裡埋著小時的遺憾。與媽媽見面、與妹妹見面，流露出的情感自然而讓人心疼。而且我覺得，柯宇綸到了給予金馬獎肯定的時候了。《踏血尋梅》的白只已經在新演員獎提過。
《青田街一號》的張少懷太好笑啦！成功扮演一個舉手投足都充滿喜感的角色。搞笑很難，角色看起來很認真的所謂認真的搞笑更難。戲份不多，看完卻一直在腦中重複他的台詞，太有亮點！《
五個都很棒，雖然很喜歡張少懷，還是得說除了他之外，其他四個不得都滿可惜的。其實真的頗希望柯宇綸可以得到金馬的肯定，但以表現來說，鄭人碩的爆發力令人印象深刻， 私心選擇他。
最佳女配角
呂雪鳳《醉‧生夢死》
金燕玲《踏血尋梅》
馬思純《左耳》
簡嫚書《菜鳥》
蔣雯麗《師父》
《醉生夢死》的呂雪鳳戲份很少卻非常印象深刻，一個傷心、絕望、歷經風霜的母親。酗酒、嘮叨、哭泣，都傳遞了非常濃厚的情感，經過時間淬煉的演技。《踏血尋梅》的金燕玲同樣飾演傷心的母親，但戲份更完整。底層工作的壓抑、不願接受事實的憤怒、傷痛，到事過境遷的釋懷，功力十足。完整的戲份也有著最大的優勢。《左耳》馬思純所飾演的黎吧啦雖不是主角，卻是整個故事的主體，前半部眾人愛恨，後半眾人思念。可以想見在原著小說中，是個充滿魅力的角色，而影像化的馬思純，完全有著那樣的魅力，讓整個故事成立了。她的狂放、熱情，私下的哀傷、清純，都太迷人，任何一位高中男生被這樣的女孩倒追，都會難以招架，太迷人！決定好好關注這演員！
《菜鳥》簡嫚書演酒家女的突破，確實令人驚艷，雖然風塵味有一點點不足，但角色性格上，那以笑鬧隱藏悲苦的模樣揣摩得很好。而莊凱勛提分手的長鏡頭，爆發力夠，兩人激盪交出漂亮的成績單。尤其與莊凱勛對戲，卻是由簡嫚書主導且氣勢沒被吃掉，非常精彩。《師父》建構出了民初的江湖，而蔣雯麗飾演的鄒館長，便是在江湖中的大掌門。政治權鬥、利益交換，永遠皮笑肉不笑的透露著霸氣，隱藏起殺氣。一定歷練才有辦法詮釋的角色。
個人覺得最優的兩位是呂雪鳳和金燕玲（最迷人無疑是馬思純），前者戲份少而後者戲份多，比較希望呂雪鳳能拿下，這樣的戲份卻仍這麼亮眼，也許是我太愛《醉生夢死》了！
最佳女主角
林嘉欣《百日告別》
張艾嘉《華麗上班族》
宋芸樺《我的少女時代》
舒淇《刺客聶隱娘》
趙濤《山河故人》
《百日告別》的林嘉欣在片中承受喪夫(未婚夫)之痛，有許多哭戲，看著照片回憶而流淚、獨自完成蜜月旅行後落淚、與未婚夫弟弟一起崩潰大哭，每一場哭戲都給人不同的感受。而最後一場，與未婚夫
《刺客聶隱娘》的舒淇不但面臨侯孝賢導演電影對白少、鏡頭長的難處，還加上了不擅長的武打動作。隱藏在俠女氣勢下的惻隱之心，只能用眉宇之間來傳達，有賴與侯導長時間合作的默契。《山河故人》的趙濤演出三個時代，1999年雖然有外貌障礙(皮膚實在不像25歲呀)，仍詮釋出青春的心，與愛情友情的糾結。2014年，父親離去的孤獨、對兒子聚少離多的思念，中年單身女子的感傷。2025年只有最後一小段，卻在她的身影中感受到鄉愁。這次入圍中，私心覺得趙濤的表現最突出，與丈夫賈樟柯導演的長期合作所交出的作品，片子與演員的完美契合。
最佳男主角
李鴻其《醉‧生夢死》
郭富城《踏血尋梅》
馮小剛《老炮兒》
鄧超《烈日灼心》
董子健《德蘭》
《醉生夢死》的李鴻其已在新人獎提過，感覺新人獎勢在必得，更要挑戰男主角獎。《踏血尋梅》郭富城飾演的臧SIR，是帶領著觀眾去了解故事核心，去關懷受害者、被害者、家屬，可以說是扮演著導演內心的角色。他內斂而溫柔的演出，讓觀眾看著血腥的社會事件，仍能從中感受到溫暖。《老砲兒》是導演管虎和演員馮小剛聯手打造大叔的浪漫作品，馮小剛演出六爺的氣魄、滄桑、悲傷，甚至是難得有會怕的事的反差，就像人們常用的評語，這角色不是馮小剛演就不成立呀。
《烈日灼心》鄧超所飾演的辛小豐，是這個懸疑鬥智、糾結人心的故事最重要的關鍵。膽大心細又情感十足，鄧超在冷靜、慌亂、悲傷、熱血，情緒起起伏伏間，轉換自然。最喜歡的是他阻止尾巴要送人領養的那一段，從本來藏在心裡，聽到尾巴的呼喚，一下子爆發，很棒的演出。董子健是在第50屆入圍最佳新人的《青春派》，當時19歲來說，口條演技自然的確難得。想不到兩年間，已成長到入圍最佳男主角。在《德蘭》透過待在野外不洗澡，成功融入將城市少年變身為鄉村少年。原本倉皇接下任務的信貸員，到漸漸對德蘭與村莊產生情感，那懵懂中流露情感的演出，簡單而動人。
我覺得最佳男主角真的超難選，每個人的演出都很吸引人。李鴻其如果能奪下，當然最令我開心，不過實在覺得馮小剛演出《老炮兒》的核心精神，所以會選擇馮小剛為私心得獎名單。
最佳導演
張作驥《醉‧生夢死》
徐克《智取威虎山3D》
侯孝賢《刺客聶隱娘》
萬瑪才旦《塔洛》
賈樟柯《山河故人》
最佳劇情片
《醉‧生夢死》
《踏血尋梅》
《刺客聶隱娘》
《塔洛》
《山河故人》
有趣的一個記錄，過去最佳劇情片提名五個，最佳導演提名四個，自然會有一個只入圍劇情片。而近四屆，最佳導演都提名到五個，卻還是連續四年，至少有一個入圍名額是不同的。今年是只入圍最佳劇情片的《踏血尋梅》，與只入圍最佳導演的徐克《智取威虎山3D》。
當初看到徐克以《智取威虎山3D》入圍金馬最佳導演時，內心覺得是為了獎勵商業片，讓我想起第49屆讓《消失的子彈》入圍最佳劇情片、讓《愛》的鈕承澤入圍最佳導演。而本片的確是華語片當中，難得劇情結構完整的大製作，場面與3D效果也都很棒，確實是值得鼓勵的大突破。不過有個缺點，就是劇情中的有趣笑點太少了，以143分鐘的長度，如果不是整體氛圍營造的夠強，不多加點趣味性就略嫌太長了。想當年徐克拍的港片都很趣味呀，像是李連杰的黃飛鴻系列。
《踏血尋梅》感覺起來好像是一段精彩的懸疑推理片。但不是，兇手已經自首，案情清楚，又有甚麼好查的呢？導演說起他拍這部片的動機：「為什麼一個人第一次見一個人就告訴他自己想死，他又為什麼願意幫她？」這部片血腥而殘忍，但看完後我仍感受到溫暖，是來自於導演的擁抱，擁抱那些身處邊緣的孩子們。以犯罪類型包裝濃厚的社會關懷，讓本片有極大的能量。
張作驥的《醉生夢死》同樣關注邊緣人物。螞蟻、蛆、老鼠、吳郭魚、蜘蛛，在邊緣生存的生物們與在邊緣生存的人們。無關才能、無關善良、無關學歷，就好像一個失足摔下來就失去了生命，人生中一個失足，就落入了邊緣。他們依然努力生存著。他們的悲喜，他們的情慾，在刻意錯置的場景中流轉。虛幻，卻又那麼真實。攝影、剪接、配樂、以及演員表演，都在張作驥導演的完美掌握下，迷人的作品。
對我來說，侯孝賢的電影，終究還是那些日常吸引人。聶隱娘就這樣隱身看著，好似隱藏的鏡頭，看著日常。如果說，娘娘是孤獨的，聶隱娘也是孤獨的，我想是因為她們失去了日常。時代下，放入人物，各自轉動，殺與不殺，自有人粉墨登場，又有何分別？《刺客聶隱娘》是侯導多年磨出的作品，寫實風格，即使是武俠類型也不例外。那精心磨出的畫面，在極少的對白中，仍引人入勝。
《塔洛》描繪了傳統圖博(藏)人的生活，如黑白的色彩般那樣的純粹。自然、質樸，而樂天。然而政府體制強加在圖博人身上，何處惹塵埃，招來了市儈狡詐的人，何其冤枉。一開始倒背如流的毛語錄，如虛幻的咒語，像是倒過來的「為人民服務」如此諷刺。最後一鏡，平靜，卻強力的控訴。全片鏡頭設計與調度也非常細心，簡單中看出導演萬瑪才旦的功力。
《山河故人》訴說賈樟柯對祖國的情感，正面負面都有。1999年是對那年代的懷念，也道出人們的勢利與資本的霸道。2014年是中國現狀，窮人富人都想辦法離開，讓人民失去認同的國家。2025年是賈導的國族預言，國外充滿失根的中國人，回不了家鄉。三段時代，隨著主角濤兒的一生，情感層層累積，導演也巧妙了運用畫面比例傳遞訊息。山河故人，山河仍在、故人仍在，卻無法靠岸了。
除了《智取威虎山3D》之外的五部片，都非常精緻且迷人。如果讓《刺客聶隱娘》拿最佳劇情片，讓《醉生夢死》拿最佳導演，可以讓侯孝賢導演與張作驥導演各自拿到還沒拿過的獎，聽起來是最完美的結果。但是我實在太愛《醉生夢死》了，各方面都太迷人，所以希望兩座大獎都頒給這個作品。這麼說來導演在獄中獲獎應該是首次吧XD。
留言列表
