今年看完入圍名單後，就覺得是一個台灣全軍覆沒的節奏，看完入圍影片之後，節奏還是持續著。也許頒獎完，會受到比第49屆還要更大的討論。其實在頒獎前就已經有類似兩年前的評論，不外乎就是格局不夠、類型受限等等。但相關的評論已經存在好幾年了，也表示這幾年台灣電影產業雖然有進步，但不夠大。
其實我倒是覺得台灣由於各類型都缺，去討論說類型造成得獎成績不好也很奇怪，像商業片而言應該是要求品質提高，不是要求少拍，當然台灣品質低劣的商業片不少，但這也是電影產業起步時必然會發生的。另外像侯季然、陳駿霖這類導演，他們的作品賣得不夠好，得獎機會也低，在商業藝術都難稱成功，但我還是很喜歡他們的片，台灣也還是需要這樣的片，總不能說都不得獎就少拍一點。
所以還是建議大家放寬心看頒獎結果，畢竟每一年我們都希望台灣電影可以繼續加油，得獎與否不用這麼在意國籍問題。尤其今年來說，男女配角《軍中樂園》陳建斌、萬茜得獎，或是男主角《KANO》永瀨得獎，雖然是中國人與日本人，但演的還是台灣片，同理《白日焰火》桂輪鎂也是台灣人演中國片。所以如果華語電影透過國際交流互動而成長，就不用計算這次哪國的片得比較多了吧。
最佳劇情片
《一個勺子》
《白日焰火》
《黃金時代》
《推拿》
《KANO》
最佳導演
《冰毒》趙德胤
《闖入者》王小帥
《黃金時代》許鞍華
《白日焰火》刁亦男
《推拿》婁燁
今年同時入圍導演及劇情片的有三部，《黃金時代》許鞍華、《白日焰火》刁亦男、《推拿》婁燁，僅入圍導演的是《闖入者》王小帥、《冰毒》趙德胤，僅入圍劇情片的是《一個勺子》、《KANO》，不過兩位導演陳建斌、馬志翔都有入圍最佳新導演。以歷年經驗來看，同時拿到導演及劇情片與兩部片分別拿到的情況是五五波，目前已連續四屆分開得獎。今年入圍名單感覺分開拿獎的機率比較高，但金馬評審實在太難預測了。
《冰毒》趙德胤以七人劇組，且是偷拍的情況下完成，展現導演掌控全局的功力。全片以寫實地敘事手法，呈現了緬甸在全球化資本剝削下的貧窮，被騙嫁去中國、遠赴台灣做低薪勞力工作、留在緬甸農業的式微，最後只剩下販毒可嘗試。人們就像最後被宰殺的牛，被割喉見血，鋒利控訴。
《闖入者》一開始讓人摸不著頭緒，老婦人老伴過世，又無法容於成年孩子們各自的生活，一人獨居，卻接到無聲騷擾電話，甚至被人跟蹤，飽受威脅。在導演王小帥緩慢的步調下，真相一點一滴褪下懸疑的外衣，原來藏在暗處的威脅不是來自犯罪者，而是老婦人心底的愧疚感。不同於張藝謀《歸來》把文革傷害講得深刻動人，王小帥《闖入者》在心底騷動那文革傷害，總有一天蓋過現代家庭問題吞噬掉你。
《一個勺子》給我有點《鬼子來了》的感覺，荒謬、熱鬧、隱喻，而且也都是導演兼男主角。這部電影的主旨在於，在這個地方，一個真誠善良的好人就是最傻的勺子。國家機器不幫你、收你的錢呼攏你、險惡人心詐騙你，「我想不明白。」不怪你，太難明白了，荒謬卻又是真實的，不知道該哭該笑。導演陳建斌靠本片入圍新導演、男主角、改編劇本，再靠《軍中樂園》入圍男配角，實在太猛了，而且得的機率都很高呀！
《KANO》透過一支棒球隊，暈開屬於台灣的歷史情懷，感受歷史中台灣人民的喜怒哀樂。民族和解的球隊對比殖民壓迫、重要建設對比戰爭侵略，我們回首日治時期繁榮的嘉義市，也回首戰爭洗禮後的市容；我們為球員場上表現而歡呼，也為青年上戰場而感嘆。看完《KANO》會記得那股熱血，那是在化解仇恨、停止戰爭後才會滋生的熱血。
《推拿》講述一間盲人按摩院裡，每位員工各自面臨的情慾問題。對看不見的美的執念、對壓力的宣洩、對味道的著迷、對愛情的不安全感，每一個人都有故事，婁燁完美的將其串起，每個故事都講出味道，輕重均勻。畫面上，清晰與模糊、光明與黑暗，隨著劇中角色心情交替運用，用視覺感受故事的震撼，導演功力十足！
《白日焰火》很有雪國冷冽的風格，嚴謹不帶過多情緒的敘事結構，看得觀眾心裡發寒。熱烈的愛在冷峻的氣氛底下燒，不斷降溫，就像最後在白天噴發的煙火，毫不繽紛，毫不炫目。男主角搭配動感音樂的舞蹈，也跳不出熱情。好冷的故事，冷的不只是天氣，是現實，是人心。
《黃金時代》談蕭紅的一生，也談那個時代中國的動亂，及對文壇的影響。導演許鞍華用了許多手法，讓劇中角色接受訪問的偽紀錄片形式、動作到一半突然對鏡頭說話的打破第四面牆，以及用未來場景的對話，穿插描述現在的情景。這造成了觀眾對於對故事的疏離，與對時空的錯亂。然而雖沒有像關錦鵬的《阮玲玉》讓演員以本人的角色受訪那般驚喜，這些手法也不少見，但依然帶來了觀影上的樂趣。尤其民初文人的生平與評價，總是從文壇各處說法，多個角度去編織而成，本片還原了這種現象，我覺得是有趣的。故事方面，本片呈現了蕭紅軟弱卻又堅強的一面，因而她的凋零令人心疼。也一窺當時屬於左翼的文壇，其作家是有理想性與進步性，甚至也加入了共產黨奮鬥(丁玲)，然而在了解到當時的部分左翼作家，文革時期被打成右派迫害(丁玲、蕭軍等)，以及現在中國已是黨國資本主義猖獗的狀況去回首，格外令人不勝唏噓。當時，也算是真正的左翼文壇的黃金時代吧。
最佳導演方面，我私心頒給《推拿》婁燁，在於他將眾人故事整合的能力，以及畫面上緊扣情緒的完美變化。最佳劇情片來說，純談喜好而言我是最喜歡《KANO》，但因為其來自我的成長環境，對該片歷史文化的熱愛。扣除上述，《KANO》質感確實較不及其他入圍者。但其實其他四部對我而言，也是質感有餘而驚喜不足啊，覺得沒有前兩年最佳劇情片入圍者來得精采奪目。不談個人選擇，誰會得獎真的也不好猜，並無特別突出的片。精神面來說，《黃金時代》的歷史感與《一個勺子》的社會批判感覺比較撐得起最佳劇情片。《一個勺子》非常討喜，有機會完成金馬連續兩年以新人之姿奪大獎，相較之下，《黃金時代》就滿評價兩極，但我個人會選這部，私心比較喜歡歷史片。
最佳女主角
《迴光奏鳴曲》陳湘琪
《白日焰火》桂輪鎂
《親愛的》趙薇
《黃金時代》湯唯
《歸來》鞏俐
先說遺珠，《闖入者》呂中沒有入圍超可惜，老年孤獨的無奈傷感、面對威脅的恐懼、回首過往的愧疚，表現精彩。可惜今年女主角競爭實在太激烈了，也開出了很美好的名單，除兩位來自台灣的演員，得了即為台爭光，另三位中國演員我也很喜歡，可說是誰得都開心。《迴光奏鳴曲》陳湘琪飾演接近更年期的婦女，在中國工作的老公不接她電話、在外地讀書的女兒回來也不回家陪她，辛苦一輩子付出的家庭跟不存在一樣，心情苦悶，只能與沒有意識的男病患互動，尋找被人需要的感覺。全片對話不多，大量長鏡頭，靠著陳湘琪非常進入情境的表演，尤其與東明湘的互動，很心裡面的感受。最後面的長鏡頭撞門，讓長久的情緒透過時間在鏡頭前爆發，可看出長期與蔡明亮導演合作所累積的能量，已獲得台北電影節影后。桂綸鎂已連續三年入圍影后，可喜可賀！不同於《女朋友男朋友》跨時期演出、《聖誕玫瑰》的情緒激烈轉折，《白日焰火》裡不慍不火的表現，讓戲透露在小細節，壓抑不安的心情、事態變化時的淡定，面對影帝廖凡並不遜色，不過戲份過少有點小劣勢。
《親愛的》這部片可以看出陳可辛導演以及參與本片的演員的用心，因此陳可辛導演對只入圍一項頗有微詞。平心而論，這確實是很令人感動的電影，但是陳可辛比較擅長拍攝情緒較滿的電影，而對《親愛的》這種社會性題材來說，個人覺得情緒太滿了，也許細膩一點更深刻，依舊可以感動觀眾。而趙薇的演出令人難忘，非常亮眼！恐怕也導致了同樣演得很好的郝蕾無法入圍。首先趙薇在形象上，不管是口條、造型、神情，都有著與過去很大的反差。但即使撇開反差，趙薇本身在演出農婦時，可說是絲絲入扣，也因此就算戲份只有全片的一半，還是強勢入圍影后，且得獎機會比起其他入圍者並不遜色。《黃金時代》湯唯演出蕭紅，詮釋出對愛情的憧憬、俏皮的少女心、回首往事的漂泊感，面對戰亂偶爾瀟灑，頓失依靠又彷徨無助。紮實的三小時傳記電影，演主角的表現不好絕對撐不住，湯唯確實實力堅強。
《歸來》講述受文革迫害的先生十幾年回家後，相愛的妻子竟認不出他，仍盼望著「真正的」丈夫回來。雖有影評批評導演不敢拍出原著對文革的直接描寫，但我認為在審查制度下，《歸來》已直接正視文革對人民所造成的傷口。尤其失憶也隱喻了中國人對文革的不願想起，及對文革所破壞之美好傳統的無法想起，當妻子看著自己卻不認得的揪心，是很渲染的，也造成對文革的省思。鞏俐演得真好，失憶前對丈夫在門外那種想見不敢見的迫切，不顧一切的赴約，失憶後那種輕微失智的神情，看著丈夫心中不知在想什麼的眼神，只能說演得真好(很重要說兩次)！要不是過去沒法報金馬，已經不知有幾座了，這部絕對值得金馬影后。這個獎項真的是非常難選，誰得都實至名歸，我最喜歡趙薇和鞏俐，二選一會選鞏俐。
最佳男主角
《掃毒》劉青雲
《綉春刀》張震
《白日焰火》廖凡
《KANO》永瀨正敏
《一個勺子》陳建斌
入圍的遺珠部分，很意外《親愛的》黃渤沒有入圍，若說是戲份問題也還是讓趙薇入圍了，覺得不應該放掉他。《推拿》的秦昊也滿可惜，演盲人演得很有說服力，情緒轉換也很好，可惜同樣是戲份問題，要入圍男主角太少，報男配角又太多。《掃毒》是今年不錯的香港警匪片，只是對香港警匪片硬是要悲劇的走向，越來越疲乏。不過悲劇就是演員好發揮了，在《掃毒》中，三位主角的心情轉折都很大，其實古天樂的角色是比劉青雲有發揮空間的多，實在是劉太強，反而是劉入圍。對我來說，這只是劉青雲正常水準的展現，並不特別印象深刻。《綉春刀》是滿好看的古裝武俠商業片，劇情也諷刺了中國官場文化。武打方面可說是兵器大觀，綉春刀、朴刀、斬馬刀、雙短劍、長槍，各式兵器決戰，動作設計不輸《一個人的武林》。張震以此片入圍了男主角，繼《牿嶺街》與《最好的時光》後第三度入圍。片中錦衣衛正經八百的說話方式，消除了張震口條上的問題。身為三位結拜兄弟中的老二，輔佐大哥，也照顧小弟，達到平衡效果。獨自深藏秘密、痴戀妓女無果，加上最後的悔恨、復仇，角色情緒吃重，張震也達到水準。
《白日焰火》廖凡已拿到柏林影帝，來勢洶洶。片中飾演失意酗酒刑警，婚姻失敗，職場犯下大錯，為了立功接近吳志貞，後來不知是愛她，還是想要她。廖凡沉穩地呈現張自力失去一切，要什麼沒什麼，擁有了機會，就放棄在心裡起漣漪的愛去追尋，最後擁有卻失去的無奈。《KANO》永瀨正敏是第一位入圍金馬影帝的非華語演員，之前只有大衛摩斯入圍過男配角。永瀨飾演的近藤教練，在學生前是嚴師，在自己老師前卻是懦弱怕輸，直到最後總冠軍戰，心裡才成長為不怕失敗。這當中的變化，永瀨的表演不浮誇但很到位。《一個勺子》陳建斌飾演樸實善良的農村人，可能是自編自導自演讓他非常掌握角色心理，這揣摩的太棒了！看著片中的陳建斌，都覺得是不是找來的素人演員，太像了，也太令人喜愛，是我私心最佳男主角。
最佳女配角
《甜蜜殺機》郎祖筠
《黃金時代》郝蕾
《暴瘋語》鮑起靜
《軍中樂園》陳意涵
《軍中樂園》萬茜
我覺得《寒蟬效應》的賈靜雯沒有跟劇中丈夫一起入圍配角是遺珠，可能有點太用力了。這次入圍名單很走戲份不多，但非常吸睛的風格，以下三位都是。《甜蜜殺機》的郎祖筠是片中眾多特色配角之一，輔佐愛人的溫柔、為愛復仇的殺機，以及帶著隱藏的「MAN」味，當然還有令人難忘的抱著死去愛人MV，超經典橋段，郎姑劇場式的幽默演出，令電影增色許多，幾乎沒台詞卻難以忽視。《黃金時代》的郝蕾演出丁玲，完美演出丁玲在與共產黨作戰期間，溫柔而堅定的神情，以及後來戰亂時期，歷經風霜的滄桑，短短的出場時間就充分展現實力。《暴瘋語》的鮑起靜飾演痛失愛女的母親，過度悲傷而精神出現問題，她的演出讓人心疼，也讓人不寒而慄，輕易抓住觀眾目光。
剩下兩位戲份較多，都是《軍中樂園》的。《軍中樂園》我覺得跟《KANO》一樣，在今年是台灣很重要的電影。兩片都拍得好看，但也都有瑕疵，然而不同族群文化薰陶下成長的台灣觀眾，會對兩片有特別的感受。對本省籍與原住民觀眾而言，可能會因歷史認同而認為《KANO》瑕不掩瑜；然而對外省籍觀眾而言，也可能因《軍中樂園》觸動長輩的歷史，而認為其瑕不掩瑜。因此這兩部片同一年的出現，代表台灣多元的族群文化，也在觀影後，促成族群間相互理解與包容。套一句最近很紅的話，我們有不同的過去，但我們可以有共同的未來。
回到女配角，先談陳意涵，比較特別的是她同時入圍了金馬獎與金蝦獎，雖然金蝦獎評審並不多，不過還是證明陳意涵的演出評價兩極。由於我很喜愛陳意涵，有特別FOLLOOW她的演出，當時看完《軍中樂園》時，我覺得陳的進步並不夠，關鍵在情緒雖滿，但不夠細膩，很吃力地撐著角色。會入圍我想是看到她的突破，以及揣摩上的努力。至於萬茜，在片中也是女主角之姿，很有優勢。我想要聊一下這個角色，關於她身為軍妓卻常有人幫她買下整天的時段，如果是因為編劇在編寫女主角時，不願讓她像其他軍妓一樣一直接客，那麼我會覺得這令觀眾無法正視這段傷口，也存在對無論自願或非自願從事這份職業的潛在偏見。回到萬茜，她的演出是令人舒服的，看似神秘又惹人憐愛，也是當初觀影時的驚喜。最喜歡郎祖筠跟萬茜，私心是郎祖筠能得，為《甜蜜殺機》奪下一獎。
最佳男配角
《香港仔》吳孟達
《綉春刀》金士傑
《寒蟬效應》戴立忍
《一個勺子》王學兵
《軍中樂園》陳建斌
《香港仔》只入圍一項超可惜呀！我超愛這部，各方面都非常吸引人。吳孟達在片中飾演年長的父親，兒子的不諒解、女兒的誤解，在這各自有未爆彈的家庭中，總是淡然處事。這一種頗有人生閱歷的處事態度，也只有頗俱資歷的演員演得來，好多年前，吳孟達就已經是很多觀眾心中的最佳男配角了。《綉春刀》金士傑演出老奸巨滑的魏忠賢，真是適合，看過幾齣金士傑演的舞台劇，他演帶有邪氣的角色最迷人了。奸巧又掌控全局，大師級的身手！
《寒蟬效應》以都更拆遷(喻文林苑)、環境開發(美麗灣)為背景，去講述大學教授壓迫女學生，並利用職權使之噤若寒蟬，激勵世人面對舖天蓋地的公權力，仍應保持反抗不公的決心，是今年不能錯過的國片之一。剛剛提到的賈靜雯，以及主角徐若瑄兩大美女，都在片中爆發了表演能量，撐起國片少見的法庭攻防戰。而演出大學教授的戴立忍，照例是一登台就震懾全場，就像《停車》、《第四張畫》、《10+10之迴音》、《失魂》(鐘導愛將呀)，他那種自然散發的權威，無可忤逆的氣勢，是戴導的魅力。而在妻子前的無助，更展現戴導的強弱拿捏得宜，純熟演技。《一個勺子》王學兵太逗趣了，「我最大的錯誤，就是把你給認識了。」笑死我啦，拉條子被傻子纏著，李大頭也被傻子纏著，那種掙脫不掉的無奈，一陣荒謬中的生動演出。《軍中樂園》陳建斌讓我想起去年《爸媽不在家》的楊雁雁，這報配角太犯規了，本應襯托主角的配角，幾乎是被主角阮經天襯托著。中國演員陳建斌詮釋著台灣外省老兵的眼淚，「娘，俺想妳」的思鄉情，掐死妓女那無法落地生根的無奈，非常印象深刻的演出，私心頒給他(男主配角我都頒給他了！)
最佳新導演
《殯棺》忻鈺坤
《少女哪吒》李宵峰
《迴光奏鳴曲》錢翔
《KANO》馬志翔
《一個勺子》陳建斌
忻鈺坤的《殯棺》神故事！太棒的劇本了！一個故事，不同視角不同時序，完美搭配，看的時候就是拍案叫絕！可能因為是處女作，節奏掌握上還不純熟，但真的很好看，萬一沒得新導演，也希望能拿下最佳原著劇本呀！《少女哪吒》由李宵峰執導，以寫實和意象手法交替，呈現少女的叛逆、孤獨、壓抑。觀影時很能感受青春氣息，也感受到火花隨時引爆的壓迫，結局使我在心裡受到重擊。題外話，《少女哪吒》主角李嘉琪可惜沒入圍新演員。《迴光奏鳴曲》錢翔是攝影師出身，用靜的方式說心裡的動，用畫面及情緒氛圍，取代對白去推動劇情，搭配陳湘琪的演出，已獲台北電影節最佳劇情片。
按理來說，接下來兩部入圍最佳劇情片的會比較有機會得獎，當然意外驚喜也是有可能。《KANO》馬志翔第一部片就是大製作，需要調度大場面與群眾，能掌控全場並不簡單，也開出漂亮成績單，確實有說故事的能力，相比其他片的規模佔有優勢。而《一個勺子》陳建斌，影片非常有機會奪下最佳劇情片，那奪新導演當然也是志在必得，我個人也是覺得陳建斌表現最好。(糟了，我已經把三座獎都頒給他了，都給他拿就好啦！)
打完收工，期待頒獎典禮！
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