(大量劇情透露)
《停車》裡失去父母的小女孩，《第四張畫》裡失去父親的小翔以及他疑似被做成消波塊的哥哥，《10+10之回音》裡被霸淩的小胖子以及被以暴制暴的同學，鍾孟宏的電影主題始終圍繞著孩子。《失魂》裡阿川孩子的樣子只出現了一兩幕，卻貫穿全片的主題。阿川九歲時透過小木屋的窗子，看見父親殺母親的畫面，從此阿川的「魂」就一步步遠離父親，也遠離自己。「你是誰？」「我還想問你是誰？」父子互不相識的對話，心理與生理上的疏離。
阿川夢境裡的三個獵人，是阿川找尋自我旅途上的引領與線索，可被視為是阿川回家後，被殺的三個人。第一個獵人是阿川的姊姊，一轉眼就被阿川給殺了。「她要害我。」對親姊姊的不相識與不信任，父弒母，弟弒姊，揭櫫阿川的失魂來自九歲的創傷。後來在傳話人帶領下，跳下井裡，看到姊姊安慰哭泣的阿川。姊姊能夠理解阿川的愧疚，再回想母親對父親殺害行為的理解，甚至是自願。
第二個獵人是姊夫，也是阿川生平第二次看父親殺人，巧合的是，同樣是透過小木屋的窗子，只是這次，在木屋裡的是阿川。父親第一次殺人，是因為妻子不堪病魔侵擾，第二次殺人，是保護兒子弒姊不被發現，很畸形地都是為了愛。第一次看到時阿川不了解，留下創傷；第二次阿川似乎漸漸體會，開啟創傷癒合契機。
鍾導說，阿川借煙抽的執念對應著找回靈魂的執念。阿川第一次借菸抽，是向正跟他分享童年趣事的兒時玩伴小吳，當小吳遞煙給阿川時，響起了具童趣的配樂，也象徵著小吳的分享有助於，或暗示著阿川追尋的純真。阿川第二次借菸，意不在借菸，當第三個獵人楊警官靠近時，阿川一把抓住並朝頸部猛刺。從楊警官走近小木屋，到阿川出現在窗口的長鏡頭，以及阿川猛刺楊警官，不斷噴血的慢鏡頭，強烈的風格建構本片最高潮一幕。父親為掩護兒子殺了女婿，現在兒子為了掩護父親殺了警察，一來一往，拉近了九歲時就已經疏離的親子關係。
父親最後扛下所有罪責，一句「其實有時候你看到的，並不是真正你所看到的。」一方面表示父弒母本質並不如表面上的殘忍，二方面說明阿川的殘殺行為並不來自於阿川本性(其實這句話也點出本片的超現實手法，如屍體流淚、傳話人的出現)。
影片最後，阿川去探視療養院的父親，說了夢的結局。他讓三個獵人上車了，獵人後來幫他搬開路上石頭，好讓他繼續往前，最後找到兒時的自己。獵人擁有槍枝的暴力形象，如同弒母畫面般的令人不信任，使阿川失去對父親，甚至對人的信任(也呼應之前認為姊姊要害他)。最後阿川讓獵人上車，拾起的就是親子間、人與人之間那最純真的信任，最終也幫助他找回純真的自己。
台灣真實案例，父親殺了母親並分屍，9歲小孩看到血水而發現，長大後成為搶案慣犯。每個孩子出生時都是白紙一張，面對變黑的紙，單純地將其撕毀而不探究變黑原因，無法阻止下一張黑紙的出現。本片透過驚悚懸疑的殺人事件作為包裝，包裹的是白紙染色後，渲染為黑，最終找回最初純白的過程，不啻關懷孩子心理，注重罪犯背景的警世寓言。
在許多影評中，大聊《失魂》中的許多譬喻，雲、煙、霧、蟲子、飛蛾，甚至把山比喻為阿川，而山沒有了底就是川，諸多論點都顯示了鍾導在敘事上，留下許多令人回味的手法。而鍾導化身中島長雄的攝影畫面，倒放的街景、車窗的倒影、如畫的工具間、山間的雲霧、展翅的飛蛾、花上的昆蟲、破碎的玻璃、噴出的血水，真是美不勝收！《失魂》是鍾導第三部劇情長片，個人認為較前兩部作品更為完整，甚至完美。而今年國片在清新小品、幽默喜劇後，終於迎來藝術取向的強片，應該也會成為國片在金馬戰場上的戰將。
留言列表
