最佳新演員
瑞瑪席丹《強尼．凱克》
蔡凡熙《痴情男子漢》
鍾楚曦《芳華》
張傲月《刀背藏身》
吳念軒《紅衣小女孩2》
瑞瑪席丹的第一部片，算是很幸運的，就演出了風格非常寫實、生活、細膩的新導演黃熙的作品《強尼．凱克》。據說透過方法演技，親自去做了民宿員工，還有與鳥相處。所以在片中說話、互動，都很自然隨性。我覺得新演員先從非技巧式的演技著手，是個不錯的開始。已以同角色獲得今年台北電影節最佳新演員。
除了《痴情男子漢》，今年也在《報告老師，怪怪怪怪物》看到了蔡凡熙的演出。我覺得是較不帥版(喂)的柯震東。因為兩個都很有天分，初次演出就有自然的口條，及生動的表情與體態。《痴情男子漢》裡有著連奕琦導演拿手的笑鬧，也有深刻動人的情感，兩方面主角蔡凡熙都表演得很完整。加上在《報告老師，怪怪怪怪物》裡得比較壞的角色，蔡凡熙也處理得很好，算是可以期待的明日之星。而且《報》有入圍技術獎，評審入圍片都看過之後，應該也有點加分。
鐘楚曦在《芳華》裡面非常有魅力耶，而且雖然24歲而已，但有個成熟的氣質，很適合片中學姊的角色。這個角色很善良，但也不會積極地阻止霸凌等壞事，所以才在這故事中，是較為客觀的旁觀者。但牽涉到角色本身的愛情時，鐘楚曦在表現那種青澀的戀愛感覺，也是很迷人。而劇情進入大時代的悲劇，甚至事過境遷的往後，鐘楚曦也非常到位。她雖然是首度演電影，但之前就有許多電視戲劇作品，所以首度嘗試就能演繹有跨時代的角色，是她的優勢。
查了一下，張傲月是跳舞出身，無怪乎在金馬最佳動作設計的徐浩峰指導之下，首度演電影就能完成精美的武打動作。過去若有新人演出吃重武戲，通常較不會在意他的文戲。到徐浩峰導演的電影，一向是精美武戲搭配揪心文戲。張傲月在《刀背藏身》漂亮的耍刀，同時也要演出像是隱藏心中的愛、失去親人的悲憤等等感情戲，表現非常吃重，想想其實滿不簡單的。
看完《紅衣小女孩2》，就對帥氣的虎爺印象深刻，一方面是非常接地氣的題材，二方面是對台灣民間信仰很有突破性創新的演繹。而飾演虎爺乩身吳念軒，扛起本片一大亮點，沒上身時誠懇老實，上身後帥勁十足，深受觀眾喜愛。第一次演電影，就展現了演員魅力。
這次很開心三位台灣的入圍者，都是很有未來性的演員，加上最佳新導演入圍三位台灣新導演，今年入圍名單讓台灣電影全真的前景看好。喜歡《強尼．凱克》的我一開始就很想選瑞瑪席丹，一直到在影展看完《芳華》鐘楚曦的表現，就陷入了長考XD。最後考量到鐘楚曦的角色，有較吃重的層次要呈現，所以選擇鐘楚曦。
最佳新導演
黃熙《強尼．凱克》
陳勝吉《分貝人生》
黃信堯《大佛普拉斯》
周子陽《老獸》
詹京霖《川流之島》
《強尼．凱克》在台北電影節看到時很喜歡，覺得跟《大佛普拉斯》不相上下，沒想到金馬入圍差這麼多項，有點可惜呀。新導演黃熙，手法上有點監製侯孝賢的感覺，寫實帶點疏離，但又是那麼打動人心。一開始較破碎的片段安排，比較摸不著頭緒，但靜下心慢慢品嘗，越來越有味道。前面感受到都市裡，人與人之間疏離，甚至是最親近的人之間的疏離，讓人很寂寞。到後面，透過原本較陌生的人，慢慢地互動，在認識與親密之間，達到一個很美的平衡點。很喜歡這部片。
《分貝人生》我相信是對馬來西亞來說，非常重要的一部片。導演陳勝吉，把他在自己的國家馬來西亞，觀察到的社會各種荒謬，對人民的各種壓迫，都放在了他的第一部作品。映後訪談時，可以感覺到陳勝吉是很幽默樂觀的人，我想也是，所以他能看清國家社會問題，卻又有能量繼續為國家的未來創作。觀影時，觀眾幾乎會感受到絕望，那卻是馬來西亞人的日常。我覺得結局很有意思，在被一陣絕望轟炸過後，我忍不住往壞的方向想，但映後，那個真正身在馬來西亞環境的導演，卻給了正面的希望。這是導演送給馬來西亞的批判，但也是禮物。
《大佛普拉斯》在後面最佳劇情片會細談，這邊簡單講，這是一部採用大量後設口白的創新手法，訴出在地且動人底層故事的電影。北影跟金馬加起來看了兩次，第二次的影片能量不減反增，他有點嬉鬧，可是情感卻依舊細膩，片子很強。
《老獸》以男主角為主要故事線，卻也隱喻了內蒙古地區的發展。男主角身為一個丈夫與父親，曾意氣風發，靠著能力幫助子女。老來卻一人照顧癱瘓妻子，加上外在環境所迫下，慾望無法滿足，開始花天酒地，成為子女拖油瓶。片中不時提及鼓勵牧民賣牲畜，甚至禁止放牧，內蒙地區經濟與文化上的沒落，與男主角一樣萬般無奈。而導演周子陽與資深演員涂們的合作，不但讓一部一人為主線的電影完整度高，更讓男主角奪影帝的呼聲極高，首次執導演筒就展現了很強的指導能力。
《川流之島》以國道收費員案作為背景，雖對此議題未著墨太多，但與女主角單親媽媽(尹馨)，甚至是她的兒子與相遇的貨車司機(鄭人碩)，各個角色的困境作相互對映。片中，每個主要角色都有非常飽滿的感情衝突戲，而據聞本片除了預算有限，更是在12天內拍攝完成，短期內要處理這麼多衝突戲，導演詹京霖在鋪排上，尤其是與演員的溝通上，獲得了非常完整的成效。也因此不只尹馨入圍了最佳女主角，其實鄭人碩的最佳男主角也是評審遺珠。劇本也是導演寫的，並以此片獲得金鐘獎迷你劇集／電視電影導演與編劇獎。
新導演這個獎項的作品非常有趣，很像是青年的最佳劇情片獎，當然不乏有越級打怪，同時獲得最佳劇情片的，比如《爸媽不在家》、《八月》。今年有三個台灣導演，一位內蒙古，一位馬來西亞，而且特別的是都是文藝片，以往通常都有一兩部商業片。這五位導演的創作能量都很強，《大佛普拉斯》、《老獸》、《川流之島》都伴隨著大獎的入圍。我最喜歡的兩部是《大佛普拉斯》與《強尼‧凱克》，而前者的手法又較過去華語作品還要創新許多，所以會選擇黃信堯為私心最佳新導演。
最佳男配角
李淳《目擊者》
雷佳音《綉春刀 II 修羅戰場》
戴立忍《大佛普拉斯》
陳竹昇《阿莉芙》
梁家輝《明月幾時有》
《目擊者》在台灣熱映的時候，就有許多人指出被李淳的眼神嚇得不要不要的，果不其然嚇進了入圍名單。在前面先是一般小員警，本來以為就是個小螺絲，沒想到後面神情一變，心理變態的魔頭就出現了。其實李淳外型還滿無害的，能用神情嚇壞觀眾，真的印象深刻。
《綉春刀 II 修羅戰場》的雷佳音角色非常有趣，在登場時，是個非常有戲的亦正亦邪角色。他表情輕佻，卻令人感覺是不可輕忽的狠角色，讓我想起《渴望》裡的妻夫木聰，當然後者是更外放一點。隨著劇情，這個角色後來成為主角一夥，突然正氣了起來，也拉開了角色的層次。但可惜的是，雷佳音詮釋純正派時就沒有這麼迷人了。
戴立忍是第五度入圍男配角了，也曾以《想死趁現在》得過一次，可以說是台灣第一男配角。不知為何明明他的外型、聲音，都那麼有特色，卻在每次出場時，都能說服觀眾他是現在的角色。而且他有點邪氣，演得最棒的都是壞人，《停車》、《第四張畫》、《寒蟬效應》、《一路順風》，到這次《大佛普拉斯》，他演壞人真的夠味。這次在片中有著奸商的市儈、害怕被揭穿的恐懼、惡老闆的壓迫感、赤裸的醜陋，很舒服的表演。
《阿莉芙》的陳竹昇我超愛的！不只是他本身的演出，與吳朋奉的感情線也是令人喜愛。一般生理男性演員演出跨性別或較陰柔的同性戀，常常較為外放。例如也曾以同性戀一角入圍男配角，《女朋友男朋友》的張書豪，就是典型例子。但陳竹昇這次飾演的跨性別，除了在造型、聲音，製造出與他本身生理男性特徵外貌有較大的落差之外，他的詮釋其實是很內斂的。他內心藏著靦腆的少女心，然後展現在每一個表情、每一句話語。非常地在角色裡，令人喜愛。本次也在入圍作品《大佛普拉斯》中演男主角，不同形象給評審對照，就像去年范偉有著特別的優勢。
梁家輝在《明月幾時有》裡的戲分非常少！這次許鞍華採用「過去故事」與「故事中的角色現今訪談」交叉，而現今訪談的人並非真實人物，也是演員演出的。這個演員就是梁家輝。這種感覺很特別，紀錄片式的訪談，許鞍華也以導演身分在鏡頭裡，而梁家輝除了長得像梁家輝之外，你幾乎就要相信他真的是受訪的對象。關鍵是那個滄桑感，太到位。訪談完又有一段他走出去開車，那種真實感讓梁家輝可以在這麼少的戲分，獲得提名。
以上述我的語氣，可以猜得出我私心會投給陳竹昇。除了我非常喜愛之外，也希望能為《阿莉芙》拿下一座金馬獎。
最佳女配角
吳彥姝《相愛相親》
陳湘琪《接線員》
葉德嫻《明月幾時有》
文淇《血觀音》
許瑋甯《紅衣小女孩 2》
這次的最佳女配角真的超級死亡之組呀！可以說比女主角還難拿。除了吳彥姝去年也入圍女配角之外，陳湘琪、葉德嫻都拿過最佳女主角，許瑋甯跟文琪則分別是去年與今年入圍最佳女主角。先來幫遺珠《血觀音》吳可熙QQ一下，真的演得很棒，那種有交際手腕卻保留著心中的純真，只是說要擠下入圍名單的誰，又很難選。
吳彥姝在《相愛相親》的角色非常特別，她的愛情觀念是貞節牌坊般的傳統，照理以她的年紀來飾演傳統觀念的長者應該很容易。但就如導演張艾嘉所說，姥姥這個角色，其實反而是全片最少女心的一個角色。因為觀念太傳統了，所以談起丈夫，還是有著情竇初開般的羞澀。而其實她的許多行為，包括守墳、不開門、賭氣，長者卻為了愛情而變得孩子氣。高齡79歲的吳彥姝去年以《北京遇上西雅圖之不二情書》入圍女配的角色，是合理的老婆婆，演技自然，想不到今年飾演有少女心的婆婆，依舊無違和。姥姥這角色的際遇也是《相愛相親》全片很重要的精神所在，關鍵性不輸也有入圍的女主角。
《接線員》中的陳湘琪，角色上跟女主角紀培慧有著重要的對照。女主角是自台灣來到英國的年輕女性，陳湘琪飾演的莎莎則是已在英國居住至中年；女主角做色情按摩院的接線員，莎莎則是接客的小姐。所以莎莎的無奈，及隨著劇情和女主角互動與感情上的連結，是故事的重點，也互相完整對方的角色。而以陳湘琪的功力來演出這個角色，我只能說輕而易舉就完成了，也許在競爭獎項上反而是劣勢。
葉德嫻的角色與吳彥姝一樣，都是片中最重要的念想，而葉德嫻飾演的女主角方蘭(周迅)的母親，重要性很明顯的高過女主角本身。而既然女主角都由金馬影后周迅飾演了，媽媽當然也要是金馬影后葉德嫻，果然光芒沒有被吃掉。《明月幾時有》講香港抗日，卻不從民族主義角度入手，葉德嫻的角色原非英雄性格，本來是很有香港市井小民精神的媽媽而已，甚至偶爾貪點小便宜。但開始幫助女兒的抗日工作後，她卻比誰都還堅定。葉德嫻的演出真摯動人，也傳達出許鞍華導演作品那種以樸實來感動人的特點。
入圍名單一公布，14歲少女文淇雙入圍女主角與女配角，是驚喜亮點。特別的是，她是台商之女，台灣出生，4歲到中國，意外地與台灣頗有淵源。主配角都入圍，讓我想起第51屆的陳建斌，最後男主配角都被他抱走了。同時有兩個作品都入圍，演技上可以互相對照，在評審心裡豐富了演員的層次。《血觀音》中楊雅喆導演給了她三個階段的課題，要她一步步從純真到暗黑。所以整部片可以看到文淇下的功夫，原本年少無助的眼神，與最後技驚全座的眼神，只能說演戲真的要有天分，這個年紀卻如此有戲。
許瑋甯去年就以《紅衣小女孩》入圍女主角，在續集中飾演配角，依然入圍，難道是新一代鬼后？直接講中邪那場得獎戲，看電影前呢，在網路上看到會感應的朋友說看預告時有一幕有強烈感應，接著，新聞說許瑋甯演完那部戲真的有東西跟著，半年後才被友人發現。綜合來說，那場戲真的......很毛。上述四位入圍者，都是文藝片，照理許瑋甯要以類型片奪獎難度較高，但我在電影院看許瑋甯那場「出來玩嘛！」，那種驚人的毛骨悚然，真的讓我覺得許瑋甯有機會在這死亡之組奪下女配角。整體而言，這組不好猜也不好選，但我真的很希望許瑋甯拿，很值得。
最佳男主角
莊凱勛《目擊者》
黃渤《冰之下》
涂們《老獸》
金城武《擺渡人》
田壯壯《相愛相親》
莊凱勛是一個很棒的演員，不管是類型片，還是文藝片；演好人或演壞人，都是台灣影壇數一數二的實力派。上一次以《候鳥來的季節》入圍男配角，沒得獎，我至今仍感到惋惜。這次以《目擊者》這樣的懸疑類型片入圍，證明他的實力。在片中，本來看似是一個盡責的記者；到中半段，是恐慌無助的目擊者；最後，揭開邪惡的面具。一層一層，都鋪陳得很好。到最後，全片精彩的結尾戲，對上國內實力派且也是擅演懸疑片也有入圍女配角的許瑋甯，那是雙方演技到達一個層次才能有的互望。
《冰之下》是一個非常靜的作品，也因此黃渤收起了他外放的演出技巧，改用最簡單的動作，最少的台詞來詮釋角色。他的突破很成功，戲就藏在了他每一個簡單的表情與動作裡。看的時候你無法分辨他是好人還是壞人，最後發現不過是為求生存的人而已。他有軟弱的一面，也有堅強的一面。黃渤證明了他能動能靜，接下來就看能不能動靜皆得影帝了。
《老獸》幾乎是涂們的獨挑大樑之作，有如《老砲兒》的馮小剛、《迴光奏鳴曲》的陳湘琪，或甚至是《藍色茉莉》的凱特布蘭琪。一個老父親，愛面子愛玩，亂花錢造成子女負擔，在大家過得最苦的時候，各種扯後腿，但又有哪個子女過去結婚買房沒受過他照顧呢？於是拉不下臉，起衝突，也疏離了，也難過了。涂們的演出，能讓觀眾不喜歡這個角色，也讓觀眾同情這個角色。演出時的感情是那樣的真實，而不對角色評斷。多數的鏡頭都跟著他，每個表情也都令人折服，很有優勢。
上一次金城武的喜劇，已經是1996年的《泡妞專家》和《號角響起》了。超過20年，結果證明，金城武最適合的，還是喜劇，首次入圍金馬，就是以非常笑鬧式的喜劇《擺渡人》。我非常喜歡《擺渡人》裡，金城武和張榕容的管春毛毛線，首先是這條線中包含了非常多的台灣元素，台灣相關情節、台語歌曲配樂，包含金城武(台日)和張榕容在內，配角喜翔、金士傑、鄭開元都是台灣演員。而最令我喜歡的，是金城武和張榕容兩人的搞笑非常生動有趣！不同於《健忘村》舒淇是以放鬆俏皮的喜劇方式入圍，金城武是屬於認真加上浮誇的搞笑，非常適合他！從以前到現在都是。希望未來還可以繼續看到他笑鬧式的喜劇電影。
《相愛相親》的衝突戲，幾乎都留給了姥姥吳彥姝、媽媽張艾嘉、女兒郎月婷，劇情上擔任潤滑劑的爸爸田壯壯，能夠入圍實屬不易。最令觀眾印象深刻的，當屬最後與老婆在車上，全片首度強硬的催淚示愛戲。但我最喜歡的，是跟女兒聊起年輕時的媽媽，那一抹靦腆的微笑，非常細緻動人的演技。那一幕，對我而言就值得了影帝。
五部入圍者的類型差別非常大，在這個獎項裡我並沒有特別獨愛那一位，但會覺得《老獸》的涂們表現最為紮實。
最佳女主角
舒淇《健忘村》
張艾嘉《相愛相親》
文淇《嘉年華》
惠英紅《血觀音》
尹馨《川流之島》
舒淇這次是繼《西遊：降魔篇》後，第二次以喜劇入圍最佳女主角。喜劇要演地被肯定演技是不容易的，舒淇的表演夠放鬆是關鍵。而雖然是喜劇，在《健忘村》裡並不是只有笑鬧，舒淇的角色張秋蓉一開始是受壓迫的女人，到最後因慾望而暗黑化。等於是在輕鬆的喜劇中，詮釋細膩的心境轉折，功力很深。本屆第七度入圍最佳女主角，叩關第二次封后，紀錄驚人。
接下來的三個入圍者很有趣，雖是女主角大獎，但三個角色都在片中都非佔有獨強的故事線。張艾嘉是三代女人愛情觀的其中一代、文淇是受迫少女們其中一位、惠英紅更是各種心機女性的其中一位。而這三部電影也是藝術成就較高的，都有入圍最佳劇情片。《相愛相親》裡的張艾嘉是作風強悍，內心脆弱的媽媽。所以她的表演必須在強勢的外表下，流露出軟弱讓觀眾接收。整個表演的鋪排下，到最後完全展現內心的情緒出來時，極具說服力也極為動人。第九次入圍最佳女主角，力壓上述的舒淇為記錄第一人，台灣梅莉史翠普非浪得虛名。
入圍名單的亮點文淇，不同於入圍女配角的《血觀音》中，有著大幅度的心境轉折與戲劇化的表現，在《嘉年華》需要較樸實且真誠的表演。同女配角時所說，兩種表現都呈給評審，在兩個項目都是競爭優勢。青春的少女，卻默默承受著環境的壓迫，在文淇的表情裡，彷彿看得到出她背負著的過去，令人心疼的表演。
《血觀音》的棠夫人是政治手段高明，且心狠手辣的角色。惠英紅的經驗與歷練，以及透過與導演、其他演員的激盪下，成功撐起這個角色與整部片的勝敗關鍵。如果沒辦法讓觀眾感受到她的氣勢，甚至感到恐懼，片子就不成立了。我想這也是詮釋這種角色時最神祕的地方，並不是成功演出情緒就能完成，惠英紅武打明星資歷應該幫了很多忙，把武戲的氣勢融在文戲裡。
《川流之島》的尹馨，是這次入圍者中，最吃重的角色。片中是以尹馨飾演的林嘉雯做為最重要的主線，甚至報名男主角的鄭人碩，我都覺得可以視為配角。即將失業的單親媽媽，面對不懂事的孩子所闖下大禍，以及不知是否應該依靠的男人。國道收費員的議題是背景，同時也讓勞工面臨大量資遣的雇主是政府，這樣的無能為力，對映這個單親媽媽的心情。尹馨的演出非常有生命力，有著技巧、經歷、真誠，三方面的完美融合。已經以此片獲得金鐘獎迷你劇集／電視電影最佳女主角獎。她面臨的對手都很強，但尹馨的演出是我私心最喜愛的，希望她能得獎。
最佳導演
耿軍《輕鬆+愉快》
張艾嘉《相愛相親》
文晏《嘉年華》
許鞍華《明月幾時有》
楊雅喆《血觀音》
最佳劇情片
《輕鬆+愉快》
《大佛普拉斯》
《相愛相親》
《嘉年華》
《血觀音》
許鞍華的上一部作品《黃金時代》，在導演手法上做出了突破。這一次的《明月幾時有》再度創新，在男配角談梁家輝時有提及，採用「過去故事」與「故事中的角色現今訪談」交叉，而現今訪談的人並非真實人物，也是由演員演出的！另一方面，在故事主線，雖然是一個抗日故事，卻用濃厚文藝氣息包裝，揚起的不是國族情緒，而是對香港在地精神的懷念。這個精神我想不只能用在過去抗日，甚至今日的反中國威權也很需要。而片子沒有強到入圍最佳劇情片，是許鞍華在競逐最佳導演上的劣勢。
《大佛普拉斯》是入圍最佳劇情片的作品中，唯一沒入圍最佳導演。不過有入圍最佳新導演，因此得獎機率並未較低。題材描述底層人物算是常見，但本片手法採用大量後設口白，在金馬歷屆最佳劇情片入圍作品中，可以說是創舉。且口白由導演啊堯親自上陣，創立了屬於導演本身的獨特風格。口白跟影像相輔相成，缺一就很難成立。有錢人世界是彩色的，底層人世界是黑白的，導演用較幽默的口吻講述了這件事，讓觀眾較過去寫實片更容易進入故事，體會人物的辛酸。故事是悲的，但不至於讓觀眾感到過於沉重艱澀。角色與演員的安排，每一位都恰如其分。結局更是一絕，一改之前甚麼意義都由口白跟你聊，突然來個超現實又甚麼都不說，韻味十足。
《輕鬆+愉快》是一部講述中國東北荒涼小鎮故事的電影(也許源自下崗潮？)，算是非常典型中國關懷在地題材的作品。而本片的手法也很特別，導演把東北小鎮變成了舞台，演員在舞台上走位表演。因為角色從何而來、要往哪走，是如此的隨興，彷彿就在舞台上出將入相而已。尤其最後警察在中間，左右兩方人馬走近跑遠，精彩的走位非常有劇場感。角色相遇就交談，談話節奏異常緩慢，談話內容異常荒謬。小鎮如此荒涼，沒有工作機會只能成了騙子，互相騙來騙去。在公家單位做事的也自身難保，警察更只有兩個，一個不見了另一個也只能貼尋人啟事，再加一個虔誠善心的基督徒，眼淚是如此真誠。劇情荒謬，但傳遞了荒涼。最後的安排，想是控訴也是感嘆。導演手法新穎，算是奇片，如果能得獎的話會像第49屆的《神探亨特張》，都是出奇制勝。
《相愛相親》是入圍劇情片的作品中，題材最親近觀眾的一部，張艾嘉導演擅長處理的愛情與親情。故事包含著中國傳統鄉村與現今時下年輕人觀念衝突，而敘事上卻有香港片的活力與無厘頭。張艾嘉是台灣人，在香港影壇打滾許久，近年也接觸中國電影，導演風格融合三地。本片情緒很滿，節奏卻是很輕快，一點一點地堆積。苦等多年的愛、相守多年的愛、才剛起步的愛，三個世代的愛情觀在笑鬧中，漸漸清晰動人。明亮的題材要入圍最佳劇情片並不容易，是導演功力的展現。
《嘉年華》有兩條故事線，被高官性侵的兩個小女孩，與一名逃家沒有身分的少女。兩條線的發展可以分開看，但從電影開始沒多久後的場景，兩條線主角的命運就被緊緊地綁在一起。於是兩個故事間，甚至電影中的每個女角的人生之間，互相對映、交錯，直指中國體制對幼女、少女到年輕女性的壓迫與忽視。始終沒有清晰露臉的高官；體制內外不同家長的決定；雇主、警察的決定，在在顯示體制的不友善。最後女孩驗傷時，透過兩腿拍攝面無表情的驗傷人員，是最令人心碎的控訴。片頭聳立的瑪麗蓮夢露巨大人像，象徵少女美麗的幻夢，隨著故事進展，人像也隨著主角心境與際遇被改變。有寫實，有譬喻，有情緒，也有精緻度，非常完整的作品。
《血觀音》的精采處在於每一位女性角色，所激盪出來的火花。這方面我相信導演楊雅喆從選角開始就下足功夫，每個演員從外型、性格，與具備的演技，都完美地與角色結合。從惠英紅高明的政治手腕、文淇神秘的青春少女、吳可熙藏有純真的花蝴蝶，以及陳珮騏的潑辣、王月的裝傻、溫貞菱與大久保麻梨子的假溫柔、陳莎莉的威嚴，到柯佳嬿心中有著黑暗的幹練。看著這些演員的表現，就知導演功力之高。故事更緊密連結了台灣的一九九零年代，配合傳統說唱藝術唸歌，帶出當時社會氛圍。政治上，永遠伴隨著社會案件，手段兇殘且明目張膽程度遠高於現今；社會上，環境的險惡也勝過現今，某個角色甚至讓我想起了湯英伸。這些都是楊雅喆成功的地方。不過劇情走向以懸疑角度來說，不會太難猜，氣氛上塑造地也不夠陰暗、不夠有味道。覺得是導演對於犯罪電影的氣氛營造火侯不夠，比較可惜。
作品中我最喜歡的是《大佛普拉斯》，手法夠創新、故事夠深刻，雅俗共賞也耳目一新，因此私心將最佳劇情片投給它，也很有得獎氣勢。最佳導演很有趣，每個入圍者間風格差異很大，很難捉對廝殺。我私心會投給《嘉年華》的文晏，覺得作品非常完整，是很用心地、細緻地，在對體制控訴。看了很痛心，卻也覺得很美的作品。
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