這是2016年台灣上映或影展播映，我看過的電影中，選出個人喜好的年度十大華語片。其中有一些金馬影展入圍片，雖然2017年才上映，我也習慣放在2016年評比，一方面是影片年份，二方面有些中國片也不一定可以抽到配額上映。像是上榜的《我不是潘金蓮》由於得了金馬最佳導演，不用抽配額，在2017年的1月上映了，但還是擺在2016年評比。而2015年也有一些金馬入圍片在2016年才上映，像是我2015年擺第二名的《師父》，在2016年的6月上映了，如果是本次2016年榜單，也能排進前五吧。《師父》真的好片，已可租DVD，再次推薦。另外特別介紹遺珠《失控謊言》，導演樓一安改編台灣過去的社會事件，拍出台灣少見的犯罪嫌疑類型片，片中許瑋甯與陳庭妮皆有精彩演出，值得一看。
以下心得或多或少有劇情洩漏，有些若會影響觀影情緒，會標示(劇情洩漏)提醒。影片資訊來自維基百科與開眼電影網。
10. 《追兇者也》(金馬影展放映，台灣無上映)
導演： 曹保平
編劇： 張天輝、陽建軍、曹保平
主演： 劉燁、張譯、段博文
出品國： 中國
手法跟前年神作《殯棺(心迷宮)》類似，一件兇殺案的調查，透過剪接手法，將不同時序、不同角色的視角，重新置換後拼湊出事件完整的樣貌。也因為如此，每往前一個章節，觀眾就越清晰，笑料與趣味也更加堆疊。除了敘事手法的有趣，故事中的角色─地要被財團徵收的汽修工、找不到工作不務正業的年輕人，甚至兇嫌也是會令觀眾心疼的為生活辛苦打拼的夜總會領班，可以感受電影對社會上受迫的人的關懷。與導演曹保平的上一部作品《烈日灼心》一起看，都是兼具商業與社會關懷的作品。只可惜利用剪接技巧的手法與我一開始提及的《殯棺(心迷宮)》相比，節奏略嫌拖沓，不然評價會更好。
09. 《擺渡人》(12月上映)
導演： 張嘉佳
編劇： 張嘉佳
演員： 梁朝偉、金城武、陳奕迅、楊穎、張榕容
出品國： 中國
感覺上是笑鬧式的王家衛電影。還是無可救藥的浪漫，也有著熟悉的口白。喜劇方面的效果，真的各有所好，但如果進入了氣氛中，並不會太過挑剔。我好喜歡毛毛與管春線，出乎意料地有著滿滿的台灣元素：台語歌曲、金城武久違的搞笑(上一部是啥？號角響起還泡妞專家？)，以及演出生動造型超正的張榕容，兩人超可愛的互動，加上喜翔、金士傑、鄭開元都是台灣演員，這條線看得心花怒放。導演張嘉佳是中國人，監製王家衛是香港人，其他線自然有著香港(居多)與中國的元素，但真的很意外這部片對台灣元素的用心之多。香港演員的台詞夾雜著粵語跟普通話，除了有些詞句以特定語言來呈現較佳之外，我覺得本片對於表現文化多元性，但又不失各文化獨特性的部分下了苦心。元素多元方面，甚至還有一段響起了灌籃高手的音樂，來代表青春，不得不查了一下張嘉佳年紀，確實是同世代的七年級頭。整體而言，還是講著各樣的愛情，各種心碎，各種美麗。但是透過笑鬧式，以及多種元素來混搭，很看胃口的電影。
08. 《三人行》(7月上映)
導演： 杜琪峯
編劇： 遊乃海、劉浩良、麥天樞
演員： 趙薇、古天樂、鍾漢良、謝天華、盧海鵬、張兆輝、林雪
出品國： 香港
《三人行》的製作格局是偶像杜琪峯近年作品中最小的。但劇中警匪醫三方鬥智角力、荒謬的幽默和意外的巧合，銀河映象風格強烈的劇本，再加上最後一場100多名演員自行慢動作的長鏡頭槍戰，槍戰大師又一創新嘗試，觀影過程依舊相當過癮。精采過後，故事中的一字一句，也值得細細品味，從給自身的期許與壓力、執法的道德爭扎，及人與人之間的真誠虛偽，警匪故事帶來的反思，非常杜琪峯。
07. 《我不是潘金蓮》(金馬影展放映，2017年1月上映)
導演： 馮小剛
編劇： 劉震雲
演員： 范冰冰、郭濤、大鵬、張嘉譯、于和偉、張譯、李宗翰、趙立新、范偉
出品國： 中國
《我不是潘金蓮》講的是理解，是官對民，也是男對女。除了女主角范冰冰飾演的村婦李雪蓮，其他角色多數是官，全部都是男。一層一層的官無法解決李雪蓮的問題，是官對民的不理解，加上前夫、愛慕者，是男對女的不理解。是官對民的壓迫；是社會對女性的壓迫。片中的對白不時令人發笑，講壓迫又能令荒謬處幽默，是馮小剛的功力。功力也展現在畫面上，影片畫面大多在圓框或方框裡，導演馮小剛說圓是李雪蓮的情，方是官的規矩。影片與故事整體是相當吸引人的，但比較在意一點，即使述說著官沒有真心為李雪蓮著想，然片中的官努力討論的模樣，就我們認識的中國，恐怕是矯情了。不過當然也可以解讀為馮小剛的特意討好，讓中國官場更形諷刺。
06. 《七月與安生》(金馬影展放映，台灣無上映)
導演： 曾國祥
編劇： 林詠琛、許伊萌、吳楠、李媛
演員： 周冬雨、馬思純、李程彬
出品國： 中國
(劇情洩漏)
我認為《七月與安生》是曾國祥的導演加上周冬雨、馬思純的表演，才塑造出來的作品。周冬雨飾演的安生是非常討喜的角色，帶點靈性、任性，獨立獨特又充滿活力。相較七月，故事給了安生與周冬雨更多的揮灑空間，前段她恣意散發魅力，迷倒眾生，後段又獨攬悲傷，令眾人心碎。片子前面明顯安生氣場較強，但在火車站離別場後，氣場開始翻轉到七月與馬思純身上。當安生在外面大鳴大放，七月開始堆積壓抑的情緒，每個眼神與動作都在鋪陳。她們一起完成了非常精彩的浴室衝突戲，周冬雨完美地接住了情緒，而馬思純，則是將之前的情緒累積完美爆發，這場戲其實是七月的主場。對我來說，這場戲從門外走入室內再走入浴室高潮，馬思純真的將聚光燈一場奪回。到後來的形象翻轉，七月這角色遲了安生一些，終於完整。總結來說，周冬雨飾演的安生戲分多空間大，她也演得令人愛不釋手；而馬思純的七月雖然戲分較少，但內斂時更內斂、爆發時更爆發。經編導的改編後，安生是串起全片的主角，而七月則是精神與念想。兩人的演出與兩角色故事的定位，相輔相成缺一不可，所以獲得金馬獎史上同部片女主角並列，實至名歸。
當然除了兩位女主角的表演，曾國祥出色的節奏掌握，讓網路通俗小說改編的故事，卻不失質感，順利打動人心。本片風格其實讓我想起出品人之一的陳可辛導演，頗期待曾國祥往後的作品。
05. 《再見瓦城》(12月上映)
導演： 趙德胤
編劇： 趙德胤
演員： 柯震東、吳可熙
出品國： 台灣
趙德胤導演在過去資源非常匱乏時，就以成熟的寫實風格，創造許多好作品。更曾以只有六人劇組所拍攝的《冰毒》，入圍最佳導演。這次《再見瓦城》獲得充足的資金挹注，雖然也有觀眾懷念之前略為粗糙的技術所呈現的樸實風格，但整體資源提升確實讓趙導的手法更完整地呈現出來。坐船、坐車、行走的長鏡頭，看似忠實紀錄，卻感受到壓抑中掙扎前行的氛圍。作品後面一場重要的戲，突如其來打破寫實的魔幻手法，震撼觀眾，壓迫反而被描繪得更真實。片子講的是緬甸人在泰國的故事，乍看與台灣無關，但引領故事前進的，卻也是台灣夢。全球化的世界中我們扮演甚麼角色呢？如果場景在台灣，氛圍會有差嗎？而結局，不是導演給的，是環境給的，是世界給的。
04. 《黑熊森林》(12月上映)
導演： 李香秀
出品國： 台灣
很美，進入中央山脈的核心區，景色很美。蟲、鳥、山羌、山豬，都很美。這些在台灣深處的美景，難以進入，也因此在地狹人稠的台灣保留了最純粹的自然風貌。而這部片，為我們記錄下來，一窺台灣最美的部分。為黑熊做研究的學者黃美秀，和熟知山林的原民林大哥，他們的故事也很美。讀了以熊為主的研究所，回台投入困難的(因為地勢與數量)台灣黑熊研究工作。以熊為主的研究所讓人覺得有趣，她的同學們分散各地，研究不同國家的熊，很高興有個台灣人就讀，為台灣黑熊做了調查，不是學者的我們也才有這部好片可以看。她與林大哥的故事，是人與人，也是人與自然。然後，台灣黑熊很可愛，真的很可愛。所有台灣意象裡，我最喜歡就是台灣黑熊。近來有人討論錢幣，真希望可以在鈔票上看到台灣黑熊。我們是個海島國家，四面環海，卻也有高聳山林，自然環境豐富。但台灣人對於自然的保育，重視程度太低，本片道盡台灣的美麗與哀愁。
03. 《樹大招風》(7月上映)
導演： 許學文、歐文傑、黃偉傑
編劇： 伍奇偉、麥天樞、龍文康
演員： 陳小春、任賢齊、林家棟、林雪
出品國： 香港
杜琪峯與游乃海監製的《樹大招風》有著非常濃厚的銀河映象風格，同樣以警匪來談故事，只是命題更沉，談的是香港回歸。利用香港三大賊王去改編，由三個杜導要栽培的新導演，分別各編導一個賊王的故事，最後再串連成一個完整的故事，整合起來非常流暢完整。每個賊王代表了九七前港人面臨回歸的不同心境，林家棟那段描繪香港人想要賭一次大的那種躁動不安的情緒；任賢齊是港人對中國貪污霸道的官場文化的不適應與抗拒；陳小春那段談再也無法撐起的香港夢。今年香港金像獎最佳影片，談港人對中國的抗拒的《十年》，因為不夠完整而沒有入圍金馬，但金馬舞臺上有《樹大招風》幫它說出口了。乍看是警匪片，卻有著文藝性質，影片走到後段的每一幕，都感受得到港人命運操之於中國的哀傷。
02. 《一路順風》(11月上映)
導演： 鍾孟宏
編劇： 鍾孟宏
演員： 許冠文、納豆、戴立忍、庹宗華、吳中天、陳以文、梁赫群
出品國： 台灣
一直很喜歡鍾孟宏導演的作品，片中總是在城市舞台上燈光照不到的那些小人物，或奮力或敷衍地表演著。上一部作品《失魂》，在畫面上，達到極致的美；在敘事上，充滿意象。而《一路順風》畫面上沒有《失魂》的刻意捕捉，敘事上更是四部以來最為親近觀眾，但卻散發了更強的能量。他談人與人之間的信任、關懷，緊密或疏離的關係，在有著暴力、血腥、犯罪、粗話，帶著幽默、荒謬的電影中，卻讓人感覺被溫暖地觸動。而每個角色都被演員詮釋得無懈可擊，每句台詞、每個表情，是那麼樣的適切，導演的安排與掌控令人信服。而男主角許冠文沒得金馬影帝真是太可惜了，他在片中兩段獨白，第一次看只是覺得精彩，第二次看兩段都讓我淚流不止，平實卻動人的演出。
01.《只要我長大》(3月上映)
導演： 陳潔瑤
編劇： 陳潔瑤
演員：陳宇、吳瀚業、林晨皓、小薰(黃瀞怡)、高靖蓉、曹世輝、柯曉龍、林金郎、葉瑋庭、莊春花
出品國： 台灣
《只要我長大》是一部非常令人喜愛的電影，整部片就是個自然，在導演的指導下，每個演員從主演、配角到客串，都自然到不行。本片呈現山區原住民的社區的生活樣貌，也都找了許多原住民演員，全片有許多新演員，可以感覺得到他們是用自己的生命經驗在演出，那種質樸令人感動。也是如此，今年台北電影節新人獎，頒給了《只要我長大》全部共十位新演員，通通有獎。
透過三位原住民男孩快樂與煩惱的生活，在有趣、溫馨又帶著心酸的氣氛中，觸及山區院住民面臨的環境、家庭、經濟，甚至是法令、犯罪等問題。他們樂觀活潑的樣貌，在不矯情造作的狀況下，引發了觀眾對於角色，乃至於整個原住民的困境，極大的關懷。
留言列表
