1.《絕地救援》 美國
不愧是小說改編，很有小說的感覺。每一個角色在自己的崗位上，執行自己的職務，便一步一步的把故事發展下去，缺一不可。喜歡這樣的感覺。當然這個故事最大重點，就是馬克的樂觀心態與賤嘴，若不是他有這樣的性格，即使有專業的能力也不一定撐得下去。很多事情真的艱難又壓力沉重，若沒有幽默技能很難熬呀，每個人都該學學。即使在地球的官員，也要利用揣測馬克的”Are you kidding me?”，來紓緩一下情緒。我喜歡指揮官終於抓穩馬克，身邊圍繞著線的那一幕，本片堆疊的情緒在此解放。鬆一口氣的感覺總是迷人，而馬克的際遇真是鬆了好大一口氣呀，有好多問題要問他是當然的囉。
2.《暴力年代》 美國
片頭跟片尾曲都很有味道，唱出底層人民的無奈與怒吼。故事設定在1980年代，總會讓我想起雷根與
3.《百日告別》 台灣
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4.[2015女性影展]《Lady’s 尖頭們》 美國
簡單記錄了美國解放乳頭運動的開端，找人、籌資、宣傳、法務，到被逮捕、磨擦、衝突。主角維斯是個菜鳥記者，她一開始參與是因為對自己的遭遇感到憤怒，她報導了這個題材，卻不受主流視野主管的青睞。後來她對運動初步的了解，在於警察的違法濫權。基本上在紐約，女人裸露上身是合法的，根本無權逮捕。漸漸地她與莉芙也產生了情誼，她對莉芙的崇拜，其實也是自己心中隱隱約約對於擺脫社會傳統價值觀的嚮往。到最後，她終於在時報廣場上空奔馳，也是她終於在運動中獲得心靈解放。觀影中，我在想，人們雖然稱這樣的行為是所謂的「前衛」，但其實這是最原始的。左派、自由派，在定義上相較保守派，被認為是代表進步的，在人類思想與文明與時俱進的同時，做出相對應的改革。雖然這麼說，但其實反而是返璞歸真，環境、土地、教育，甚至經濟議題，都是在找尋最根本的價值。在她們最後的宣言，最喜歡的一句大概意思是「這是我們身體最自然的樣子，如果你們覺得困擾，為何不回頭找你們的神，請祂做一個比較不淫穢的版本。」
5.《華麗上班族》 香港
繼以歐債危機引發的金融風暴為背景的《奪命金》之後，杜琪峯帶來了以美國次級房貸引發的金融風暴為背景的《華麗上班族》。不同於《奪》的寫實，這次以表現主義風格打造熱鬧的歌舞片，我尤其喜歡那由金屬與線條構成的各個場景，非常有特色。那聳立在辦公室中央的大鐘，搭配它運轉的聲音，象徵一個冰冷、機械式，追逐時間、金錢的社會。為名利，汲汲營營；為爭權，勾心鬥角。放棄了真實的愛情，真實的信任，在虛假中往高處爬。酒吧裡，聚餐的眾同事們，隨著歌舞轉來轉去，像是在職場上忙得天昏地暗，也不知是為何。
「李安的李，理想的想。」李想象徵著理想，那些懷著熱情的年輕人。一進職場就踩入了勾心鬥角的戰場，被高層間各種利用。傻傻的他能安全度過，卻也是因為勾搭上了琪琪，終究是靠關係，也讓這段愛情剛開始就令人不敢想未來。執行長張威(張艾嘉)一登場就鎮住全場，鎮住那風格強烈的場景與眾演員。她的手段與歷練不在話下，倒也受惠於與董事長何仲平(周潤發)的婚外情與其妻子的昏迷不醒。但妻子隨時會醒，彷彿小女人般地抱怨不能成為真正的
相較於陳奕迅飾演的王大偉角色平板，湯唯飾演的蘇菲讓我非常喜愛。平時能幹沉穩，內心與私底下卻是各種崩潰，湯唯詮釋起來特別可愛。但要跟陳奕迅合唱實在難為她了，實力太懸殊。說到歌曲，羅大佑與林夕兩位大師負責歌舞片最重要的歌曲，確實每首歌的意境都值得細細品味。兩點可惜，一是全片幾乎只有歌王陳奕迅唱得好，二是以歌舞片來說，記憶點太不足。我想這是華人電影工作者，對歌舞片的掌握不足的關係。但也因為如此，個人風格強烈的杜導做這樣的嘗試，更顯得大膽。
6.《灣生回家》 台灣
我覺得人對於的「根」的情感，非常獨特。對於出生地故鄉的懷念、對於從未謀面母親，甚至是曾祖母的情感。這樣的情感，會驅使妳前往日本，去幫未見過面的曾祖母掃墓。我在想，這段故事的曾孫女，學了一口流利日文，也是一種對根的思念。而這外曾祖母的故事讓我最感嘆，為何她終究孤獨一身呢？是否一輩子都在為自己送走了女兒感到懊悔？令人不忍心。每段故事都很有感觸，來到台灣尋找兒時玩伴、走訪兒時景色、就讀過的校園、找尋父親的資料，以及嫁給台灣人，留在台灣沒有撤離的灣生。尋根令人備感溫馨又感慨，而被迫與根分離自是人間悲劇。我想起今年的《風中家族》，也是另一面台灣令人感嘆的歷史。戰亂，時代下的每一個人民，留下很深的傷。一位灣生的女兒，驚訝地表示「沒想到亞洲還是有喜歡日本的國家。」東亞都被日本侵略殖民過，說到喜歡日本，又重溫歷史中所謂「狗去豬來」的脈絡。那很深的傷，都還在集體記憶裡待癒合。我們不是刻意忽略中國的軍事崛起，反安保是奠基在人們面對歷史教訓，做出的價值選擇。讓傷痕癒合的良方，唯有追求和平。
7.《神秘沼澤》 西班牙
影片開始就感受到1980年代西班牙剛由獨裁過渡到民主的氛圍，勞工們罷工示威遊行，很有民主初期的社運發芽熱鬧。驚悚的案情帶出許多事，年輕人都想逃離的小鎮、世代觀念差距大，更黑暗的部分，販毒集團與民警勾結、黑勢力壟罩無人敢反抗。這些黑暗，各地都有，但越不民主的地方會更加公開，更加嚴重。獨裁的陰影，還未褪去。兩位警探主角，一年輕一大叔，年輕人做事謹慎正直，大叔幹練，會交關會動手。新舊辦案手法的不同，讓我想起《殺人回憶》的兩位警探。
原本兩人不熱絡，隨著案情凶險，隨時有喪命危險的兩人開始互相合作。但漸漸地，神秘大叔的過去也慢慢浮現。這個病痛纏身、花天酒地的大叔，原來過去是獨裁政權的打手，殺過手無寸鐵的民眾。年輕警探對他有疑慮，卻又被他所救，要不要真正接受這個搭檔，陷入掙扎。而大叔，彷彿無法擺脫過去，無法好好生活。受迫害的人，迫害別人的人，之間彼此沒有信任，裂縫無法修補，很難一起走下去。誠實地面對過去，是每一個獨裁過渡到民主的國家，必要的課題。轉型正義，也是台灣的未竟之業。
8.《間諜橋》 美國
為一個兇殘的殺人犯辯護比較難熬，還是冷戰時期的間諜？幾乎所有原則都被觸犯了，無罪推定、不符程序所採集的證物，法官擺明了視若無睹。法庭外，還有政府人士要求唐納文違反與被告間的保密原則。說真的，既然要這麼做，那不如不要為阿貝爾找辯護律師，就別再假裝有公平審判了吧。會有如此情況，究竟是因冷戰時期社會仇俄的強烈，還是文明不夠進步？也許都有，只是再怎麼文明的社會，要為千夫所指的罪犯辯護仍然是非常艱難的吧。
這麼說來唐納文真的很衰，接到了這苦差事，他以外的人認為放棄原則應是必然，但對遇到的人來說，那種在血液裡的東西要放棄也不是小事。他的堅持有著無比的勇氣，只是若放棄了，唯一會受苦，會在午夜夢迴跟自己過不去的，也只有他了。偏偏阿貝爾又是神秘卻有魅力的人，他的忠誠令人佩服外，身為間諜的細膩心思（是個藝術家！），以及，豁達，更是吸引唐納文 。"Would it help?"擔心自然沒幫助，但真能因此不擔心的有多少，果然是適合做間諜。然而身為藝術家，做間諜太可惜了，他是為何成為間諜呢？真的會很想跟他成為朋友呢！
「疲憊。」是唐納文堅持原則卻毫無回報的結論，然為人正直的他又因對生命的重視讓自己的談判更加困難。膽大而心細，高超的談判手法在首次登場就展現，特別喜歡他強調數字時會連講三次（因為很重要？），湯姆漢克為角色加上的特色，揣摩起來活靈活現。唐納文的膽大在他於列車上看到試圖爬過柏林圍牆的人被槍殺時，受到挑戰。做好心理準備是一回事，親眼看到獨裁的殘忍是一回事。他仍沒有退卻，走過這一遭，在美國坐車看到小孩在翻牆時，那種的自由自在是多令人放鬆。阿貝爾走過橋，唐納文始終想盯著，擁抱還是坐後座？如此深刻。史蒂芬史匹柏總是有辦法說好一個故事。
9.《怒火邊界》 美國
墨西哥毒梟，聽到就令人聞風喪膽，世界難解的習題之一。而它離所謂的文明國度如此接近，更讓人對無所作為感到憤怒。去年才有四十多位大學生因販毒集團的問題而集體失蹤，令人髮指。地獄般的國度，最終法律無能為力，只能毫無法治的以暴制暴，或犧牲原則的控制，可以想見，否則就與現實的墨西哥有出入了。所以故事算是簡單的，甚至最後真正的主角來到舞台中央，完成復仇大戲也是水到渠成。導演刻意透過毫不知情的凱特來做原本的主視角，原本簡單的故事立刻披上懸疑的外衣，讓觀眾隨著凱特的視野霧裡看花。攝影、配樂，營造出來的氛圍更是從一開始就壓迫著，如同導演作品《司法爭鋒》、《雙面危敵》一般。
FBI再怎麼專業，與戰場上討飯吃的軍人還是有差距。凱特雖然是誤入叢林的小白兔，特別的是還是可以感覺到她的強悍！縱然擔心受怕，瀕臨崩潰，卻沒有流失自身的強悍性格。艾蜜莉布朗特的演出實在是太帥了！從《穿著prada的惡魔》的機歪女、《命運規劃局》迷人幽默又有智慧、《魔法黑森林》的俏皮、《明日邊界》的女英雄，到本片驚慌卻保持強悍的探員，一次一次的演出令我越來越喜歡她。從片子開始我就一直灑花到結束啊。
雖然艾蜜莉布朗特這麼帥，但真正的主角還是神祕的亞歷，由班尼西歐岱托羅來詮釋太有味道了。一個過去的檢察官卻有如此身手，可以想像他為復仇下的苦工，以及他背負的過去，如此沈重，如此強大的動力。復仇不會是美好的，在這裡卻理所當然，理直氣壯。因為透過那位警察的故事，透過愛踢足球的孩子的故事，你會理解這世界的野蠻。如同看到墨西哥悲劇的新聞般，令人感到無奈的憤怒。
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