我的左眼度數比較深

《羅馬》是名導艾方索柯朗今年新片，獲得威尼斯金獅獎，一直很期待。不過是Netflix投資的，對於我這個老派守舊喜歡在電影院看電影的人來說，很怕只有網路看得到。幸好來台後，有限定上映場，立馬買票今天跑去看了。果然名導拍半自傳電影就是特別有愛，真的超讚！

這個不是義大利的羅馬，是導演小時成長的墨西哥城中的一個社區叫羅馬。女傭為主角(真的會立刻想到《爸媽不在家》)，以她的故事為主線，看到雇用她的中產階級家庭，再看到墨西哥70年代的種族、政治事件。全片男性角色非常影薄，有存在感的男角都是渣男，都拋棄女角。全片由堅強的女傭Cleo、被老公拋棄的女雇主Sofia，與Sofia的媽媽支撐起四個小孩的家庭。黑白、寫實的樸實風格，加上導演拿手的非常精緻的長鏡頭，很美很享受，平實地鋪陳，但到片尾的情緒爆發，震撼人心，看了非常激動呀！

在中產階級的聚會中，所有幫傭都是原住民。Cleo的男友也是貧民階級，只能勤練武術，加入了政府的部隊。男友在房間全裸練武的那場戲，赤裸裸地告訴我們來自貧窮階級，只能以自身肉體當作賺錢唯一方法，有如女原住民只能去做家庭幫傭。男友聽到Cleo懷孕後，就人間蒸發，Cleo不死心，想辦法找到他，卻被他怒斥為下人。雙方都是貧窮階級，男方因此不肯承擔育兒責任，但卻因自己加入政府部隊，自以為高人一等，壓迫中的壓迫。

奶奶帶著Cleo去買嬰兒床，這段好棒。路上有大批民眾聚集，「希望他們不要再被警察打了。」挑選嬰兒床到一半，外面政府部隊開始屠殺鎮壓，是1971年墨西哥科珀斯克里斯蒂大屠殺（Corpus Christi Massacre）。一名學生闖入店家尋求庇護，部隊跟著進來，槍殺學生。部隊其中一人，即是前男友，他與Cleo驚訝地對視，羊水破了。好棒的安排，前男友的背叛，映照著政府對人民的鎮壓。到了醫院奶奶一直哭，話都說不好，是Cleo必須要趕緊生產的著急，更是親眼見到政府殺人的驚恐、害怕。

生產、沒有呼吸、急救。長鏡頭，前景是Cleo，背景是醫生急救孩子，直到無效，把孩子抱給Cleo看，再抱走處理，Cleo不斷哭泣。如果孩子代表希望、未來，這顆鏡頭，讓人絕望。

每年都會寫個金馬私心得獎名單，但今年很心虛，因為衝堂看不到《老大人》，《你好，之華》也要等到明天頒獎前才看，所以入圍女主角的周迅，女配角的黃嘉千、張子楓都沒看到。所以本來想隨手寫的，結果還是不小心寫滿多的。最佳劇情片之前分享參加觀眾票選影片時洗過了，內容一樣。

最佳劇情片

看《大象席地而坐》時，真的身心靈都是考驗，近四小時的片長外，劇情更是說不出的苦悶。四條主線交錯，幾乎每個場景都不超過三個鏡頭，都是跟人的一鏡到底，對白大多寫實，又時而文藝。被環境與體制所困，奮力吶喊的心靈，有種特別的體驗，彷彿窺探最終選擇自殺的導演胡波的心靈。劇組拍攝的過程，一定也是痛苦卻過癮的吧，就像觀眾可能無法真心喜歡這部片，卻會覺得是令人瞠目結舌的巨作。《地球最後的夜晚》有著畢贛獨特的奇幻文藝風，觀影到一半，改戴上3D眼鏡，也是奇特經驗。沒有資源時拍攝的《路邊野餐》，當中42分鐘長鏡頭就已很有味道；這次資源較豐富，60分鐘的3D長鏡頭，非常精緻，非常美。光是這個鏡頭，就覺得畢贛太值得一座最佳導演了，雖然「飄」到山下後，黃覺有點喘是小瑕疵，其他幾乎完美。真的帶觀眾做了一場很美的夢，湯唯的演出也好美。

堪稱張藝謀重返榮耀的《影》，看完後覺得認同有些影評所說的，橫掃技術獎可以，但主創大獎大概沒機會。張藝謀晚期的片讓人覺得過於鋪張矯情而沒有靈魂，《影》在兩部分都有收斂，就收出了一部好作品。在色調上，刻意維持在黑灰白，不過於搶眼，但美到無法忽視。攝影、美術、造型、視覺都無話可說，故事雖不致於太過矯情，還是覺得略嫌俗氣，應該無法衝到最佳劇情片跟導演。《我不是藥神》精彩的點在於，加入點商業元素的議題劇情片，在美國片常見，華語片是很少見的，但本片做到了。商業元素並沒有給得過多，拿捏得當，讓《我不是藥神》的故事維持在一個精緻的點上，該笑該哭該省思，都很到位。男主角徐崢的演出也是非常棒。

雖然今年五部片類型大不相同，只可惜有四部是中國片，僅有一部台灣片，加上少了香港片特別感覺失了味。而僅有一部的台片《誰先愛上他的》，卻是特別精彩奪目，幽默趣味的劇場風格打造的都會故事，人生大課題舉重若輕，加上男女主角邱澤跟謝盈萱令人享受的演出，非常舒服、愉快又感動的觀影經驗。好片的價值有時不需要濃厚的藝術感，或精緻的場景設計，簡單有趣又打動人心，也是很棒的好片。這一次我投給了《是誰先愛上他的》，確實是我私心的最佳劇情片。不過我猜測金馬評審大概會在《大象席地而坐》跟《地球最後的夜晚》中選一個，前者機會又更高些，滿值得的。如果最後是《誰先愛上他的》得，是驚喜；《影》、《我不是藥神》得，是驚駭。

是枝裕和的作品大部分主題很相近，但給我的感受有時很兩極。《無人知曉的夏日清晨》觀影時心中有種難受無法宣洩，但《海街日記》全片都給人很舒服的感覺。《小偷家族》的設定比較偏前者吧，但儘管有不少揪心的劇情，儘管最後一幕如此地重，整體竟然還是有著很舒服的幸福感。偷竊東西促進的親子融洽、對象都是自己客人的姊妹話題、熨斗傷痕的母女互動，那些非「一般」的互動所構成的家庭日常，自然地傳遞出幸福感。

像這樣議題的片子，「體制介入」這件事無論存在與否，都會特別令人在意。在看《無人知曉的夏日清晨》的時候，我真的在心裡吶喊著體制介入吧，但在今年初的美國片《歡迎光臨奇幻城堡》，體制介入無論時機或方式都不能算錯，但卻是奇幻破滅的那一刻。《小偷家族》很巧妙地利用了小男孩祥太，與小女孩凜，呈現了體制介入後完全不同的結果。

原本視偷竊很自然的祥太，在類似台灣雜貨店的店家老闆阻止他讓妹妹如他往常般偷竊後(超喜歡這段)，心境有了改變。漸漸地知道這樣的生活方式是不對的，當「爸爸」治想要更促進親子關係而帶他一起進行升級版的破窗偷竊時，卻讓兩人距離越拉越遠。當觀眾開始心疼祥太時，也會有那種「體制趕快介入吧」的想法吧。「我是故意被抓的」嗯，我想也是吧，只是在最後一刻前，仍是猶豫不決地奔跑，甚至不顧受傷自高處往下跳。如果他沒受傷，他會放棄奔跑嗎？後來他可以去上學了，也有舒適的地方住，想念治時也可以聚聚。從祥太的角度來看，是個讓人安心的發展，但當天看著他往下跳後，同樣在路上奔跑起來的凜，卻完全跑向不一樣的方向。

警察究竟有沒有問凜想不想回去呢？還是即使問了也不當一回事，以為是小孩子的任性呢？「小孩子終究是需要母親的。」「無法生育就沒辦法當母親吧。」多麼武斷而罔顧事實的話呀。「那兩個小孩是怎麼叫你的？」安藤櫻在鏡頭前聽著導演偷偷加的台詞，完成了精采的那場哭戲，問著「是叫甚麼呢？」讓人心碎了。凜在陽台撿著彈珠，唱著信代教她的歌，然後站在凳子上望向夕陽，讓人心碎了。同樣是體制介入了，祥太跟凜卻有著完全不同的結果。當然希望能夠改善體制，但事實上，再怎麼完善的體制，也很難貼近人心。

以亞紀的情況推算，無論最後有沒有與原生家庭和解，也都有能力進入正軌的生活，在事過境遷之後，她舊地重遊回到那間屋子。明明情況很不一樣，但我竟然想起了《不存在的房間》最後女主角回去看那間囚禁她的房子，總覺得，有那麼一點點的心情是相同的吧。對亞紀來說，是來懷念呢？還是來悼念過往不堪的日子？導演可能有想法，但不同的觀眾如果有著不同的感受，就會有不同的說法吧。看著空蕩蕩的屋子，唯有亞紀心裡的感受是正確的。導演是枝裕和在面對關於《無人知曉的夏日清晨》的問題時說過「電影不是用來審判人的，導演不是神也不是法官。」體制該不該介入，完不完善，電影無法告訴我們，最終也只能去感受角色的感受。

真正認識松岡茉優(Matsuoka Mayu，1995/2/16，以下稱Mayu)這個演員，是在六月時看了她主演的《被愛妄想症》。雖然2012年在《聽說桐島退社了》就看過她的演出，但因為算是配角反派，沒有特別注意她。在《被愛妄想症》裡，Mayu飾演一個有著嚴重社交恐懼的人，在外人面前文靜冷淡，而在私底下跟自己講話，或是幻想跟他人講話時，卻是帶點神經質的多話。全片主軸完全是女主角的內心世界，也因此Mayu精彩的演出讓這部片令人喜愛。當時覺得Mayu雖然外表沒特色，看久了倒也清秀漂亮，不是大美女但有鄰家女孩的感覺，加上有趣的演出，是值得注意的演員。

被愛妄想症

後來因為聽說片中角色活潑多話的一面，與她本人相似，是本色演出，於是在網路上搜尋她上綜藝節目的短片。由於她是早安少女組的狂熱粉絲，Youtube的短片幾乎都是她上節目談到早安時的片段，她會立刻爆發毫不掩飾的熱情，搭配著各種大媽型手勢，表情洋溢著幸福感。這一看乖乖不得了，想說「這妹子也太萌了吧！」有一支影片，竟然是2016年她與早安少女組在演唱會上合跳了〈One・Two・Three〉這首歌(後來知道是她主演的《也讓我有點小執著》的企劃)，天呀那影片我短時間看了快50遍吧，完全地散發她個人的魅力。自此，「長相沒特色」什麼的根本不重要，完全被她吸引住。對我來說也很特別，我喜歡的演員在日本有吉高由里子、安藤櫻、廣瀨鈴、妻夫木聰，美國有艾瑪史東、克莉絲汀史都華等等，都是在看了演出作品後被吸引才喜歡的，但Mayu是第一個，完全是因為她熱情、真誠的個性，才喜歡上的女演員。

與早安同台演出

當時為了穿露肚裝練出腹肌

這是2017年台灣上映或影展播映，我看過的電影中，選出個人喜好的年度二十大外語片。值得一提的是每看完一部片，我都會以自己的喜好程度給1~10分，往年總是會有幾部給到滿分，但今年竟然沒有，個人覺得今年的片子不如去年來得精采。兩部遺珠，一是烏克蘭知名婦運團團體「Femen」和傳奇人物奧克薩娜莎秋的紀錄片《解放女性》；一是描述被安置兒童收容所的九歲男孩酷瓜故事的逐格動畫《酷瓜人生》。以下心得或多或少有劇情洩漏，影片資訊來自維基百科與開眼電影網。

20.《謝謝你，在世界的角落找到我 In This Corner of the World》7月上映

導演： 片淵須直

編劇： 片淵須直

原著： 河野史代

這是2017年台灣上映或影展播映，我看過的電影中，選出個人喜好的年度十大華語片。其中有一些金馬影展入圍片，雖然2018年才上映，我也習慣放在2017年評比，一方面是影片年份，二方面有些中國片也不一定可以抽到配額上映。像是《嘉年華》在2018年的1月上映了，但還是擺在2017年評比。以下心得或多或少有劇情洩漏，影片資訊來自維基百科與開眼電影網。

10.《52Hz I love you》1月上映

導演： 魏德聖

編劇： 魏德聖、游文興、蘇達

演員： 林忠諭、莊鵑瑛、舒米恩、陳玫希、楊蕎安、張榕容、李千娜、林慶台、趙詠華

2017年初的精彩作品，最近寫年度電影時，本來只想簡單介紹，卻寫出了大量心得，也就誕生此篇。

雖然有個搶眼的槍枝議題，有著遊說過程的各種精采攻防，但《攻敵必救》全片重點其實是英文片名Miss Sloane。對，是劇情編排與演員演繹，完美地配合塑造了這個角色，才讓這部片這麼令人愛不釋手。思路清晰邏輯強大，但城府極深，未達目的不擇手段的工作狂，通常不是我喜歡的角色類型，像是《穿著Prada的惡魔》中的梅莉史翠普我就不喜歡，但Miss Sloane卻有著令人喜愛的特質，不得不迷戀她。

首先是硬派作風角色都要展現的心中最軟的一塊(是真的軟，不是蔡總統那種騙人的)，重要的一場戲是Sloane在牛郎面前崩潰，片中她唯一一次在人前展現脆弱，是強硬作風下空虛寂寞的一面。在對話中，Sloane提到她從小就必須靠著謊言生存，同時也是片中唯一提及生長過程。觀眾通常可以透過劇情推敲出重要角色的過往，但本片就這麼一句台詞讓我們知道了她過去的辛苦，除此之外全無直接線索，立體了Sloane這角色，卻仍舊保持神祕的面紗，即使有著上帝視角，我們仍參透不了Miss Sloane。有趣的是，片中Sloane有兩次被問及是否為槍枝受害者，原因自然是她對槍枝問題的執著，這能不能是一種暗示，我持保留態度，等下講到槍枝部分我再提。

在牛郎面前崩潰後她隨即振作，將關心她的牛郎趕走。直接用金錢換來的性愛陪伴，是她快速尋求慰藉的方法，當牛郎欲探索她的內心，被她悍然拒絕，作戰時期她拒絕任何干擾。後來聽證會上，牛郎冒著被抓到做偽證的風險，否認與Sloane有性交易。當牛郎現身時，Sloane向律師說這個她沒有把握，這有兩個層面，第一是理性分析的Sloane算不到牛郎對她的感情，第二，牛郎成為唯一一位因她而陷入偽證風險的證人，原本以她的計算，沒有人會被她拖下水。這件事可以看出，縱然表面上Sloane是一位看似冷酷無情的人，但她的本質是會讓人願意為她付出的，她其實是個很體貼的人。

什麼？體貼？Sloane可是無視團隊中那位槍枝事件受害者Esme不願為人所知的心情，默默培養她適應鏡頭後，強行公開達到目的的人呀！這能算是體貼嗎？Esme先是認為兩人情誼都是被Sloane設計而來的，再度遇上槍擊事件後，甚至有那麼一絲懷疑是Sloane一手策劃，想要讓她成為悲劇英雄。其實，槍擊事件發生的當下，Sloane正在兩人首次聚餐的餐廳吃飯，顯見Sloane對兩人情誼的重視(很情感面的)，在電話裡聽到槍響時，她的驚慌態度也非常地真實，不過這只有觀眾可以看到。Sloane到機場見Esme，可以感受到來送別與道歉的心情是大於挽留的。Sloane說她很抱歉自己總是無法分清楚界線，但其實從後來聽證會上，沒有一位同事必須做出偽證可以看出，她始終有條清楚的界線。

有人說為什麼台灣都拍不出這類型的電影，我只能說台灣曾經發生旅美博士，回台被警總帶走後莫名陳屍台大校園；也曾經有爭取民主人士家中遭到滅門血案。這兩件事沒有任何一個人受到審判，甚至，這幾天首都市長出來讚賞當時總統，最大在野黨還幫當時總統舉辦緬懷活動。緬懷個屁呀！難怪台灣拍不出來，記憶根本矛盾錯亂！

那個爭取民主而成立的政黨有比較好嗎？這麼說吧，以《1987：黎明到來的這一天》片中呈現，大學生之死會傳出真相，最大關鍵在事件一開始，有三種人不畏強權堅持自己的專業，檢察官、醫師、記者。他們謹守自己職業的價值，保住了真相，然而最近的台灣，在反勞基法修惡運動中，曾發生警方逮捕律師、阻擋律師、醫護人員、記者。一點一滴，執政黨在收回人民已經爭取到的人權。

韓國電影擅長將商業元素融入到歷史片中，我覺得《我只是個計程車司機》分寸拿捏不當，過於傾向商業而略為喪失歷史感，但《1987：黎明到來的這一天》就非常精緻，擁有情緒滿點的商業，也有著條理不紊的歷史感。一一點名，慢慢推進，反對運動組織者如金正南、獄警，自然是最大的推動者，而本片更將民主進程的每個小小推動者都清楚介紹，也爬梳了韓國民主運動成功的幾個關鍵，以下一一解析。

檢察官：

屍體最終會有解剖並記錄下真實死因的機會，來自於檢察官對於程序的堅持。法治原則是用來限制統治者必須依法治理，不依照法定程序執法，往往就是濫權惡行的開端。片中檢察官在驗屍之前，拒絕簽署火化同意書，堅持法定程序而開啟了揭發執法者惡行的道路。法律並不能保證一定可以追求公平與正義，但是堅持正當法定程序是確保追求的道路暢通。而片中的獄政官，也是看不下去法定程序遭破壞，才出手幫忙。

最佳新演員

瑞瑪席丹《強尼．凱克》

蔡凡熙《痴情男子漢》

鍾楚曦《芳華》

張傲月《刀背藏身》

這是2016年台灣上映或影展播映，我看過的電影中，選出個人喜好的年度二十大外語片。以往我都是選出前十大的，不過由於2016年在忙結婚，幾乎都沒有在寫電影心得，想說選多一點電影來打心得。以下心得或多或少有劇情洩漏，有些若會影響觀影情緒，會標示(劇情洩漏)提醒。影片資訊來自維基百科與開眼電影網。

20. 《夜行動物》(12月上映)

導演： 湯姆福特

這是2016年台灣上映或影展播映，我看過的電影中，選出個人喜好的年度十大華語片。其中有一些金馬影展入圍片，雖然2017年才上映，我也習慣放在2016年評比，一方面是影片年份，二方面有些中國片也不一定可以抽到配額上映。像是上榜的《我不是潘金蓮》由於得了金馬最佳導演，不用抽配額，在2017年的1月上映了，但還是擺在2016年評比。而2015年也有一些金馬入圍片在2016年才上映，像是我2015年擺第二名的《師父》，在2016年的6月上映了，如果是本次2016年榜單，也能排進前五吧。《師父》真的好片，已可租DVD，再次推薦。另外特別介紹遺珠《失控謊言》，導演樓一安改編台灣過去的社會事件，拍出台灣少見的犯罪嫌疑類型片，片中許瑋甯與陳庭妮皆有精彩演出，值得一看。

以下心得或多或少有劇情洩漏，有些若會影響觀影情緒，會標示(劇情洩漏)提醒。影片資訊來自維基百科與開眼電影網。

10. 《追兇者也》(金馬影展放映，台灣無上映)

導演： 曹保平
編劇： 張天輝、陽建軍、曹保平

(圖轉自風傳媒)

金馬獎前一晚我發表了我的私心得獎名單的文章，裡面除了部分獎項私心名單外也做出了預測。其實金馬獎真的很難預測的，我只中了三個：

獎項 / 預測名單 / 私心名單 / 得獎名單

最佳新演員 / 孔維一《八月》 / 陳宇《只要我長大》/ 孔維一《八月》

最佳新導演 / 張大磊《八月》 / 許學文、歐文傑、黃偉傑 《樹大招風》/ 黃進《一念無明》