1.[港片大排檔]《衝鋒車》 香港
還滿溫馨的，利用笨賊的故事，呈現香港在地的濃濃人情味。搞笑的劇情，用一些炫目的技巧點綴，看得津津有味。雖然節奏掌握上並不是很完整，但看到任達華、吳鎮宇、古巨基、譚耀文、鄭浩南，甚至客串的邵音音，一干大牌的全力演出，很是感動，香港本土味的電影。
但這裡我要抱怨一下，華映娛樂舉辦的港片大排檔，我本來只想看《雛妓》的，《衝鋒車》只是順便，結果先看了後者之後，因為有事錯過了《雛妓》，就下檔了！只有一個禮拜也太短了吧，還好沒有買套票，雖然只是想要放映一下就出DVD，但這樣也太沒誠意了！想看港片台灣觀眾真的很可憐！
2.《愛琳娜》 台灣
(劇情洩漏)
陳愛琳(陳怡蓉)與廖俊明(莊凱勛)夜晚來到河邊，對岸是晚上的工廠，一瓶紅酒，屬於小人物的浪漫。這樣的夜景，美嗎？這是他們可負擔起的。俊明看著車窗外，因行車糾紛而被毆打的人，想像自己是那位解救弱者的英雄，但他只是坐在車裡的魯蛇。他原本是看血就會昏倒的警察，想做些甚麼，卻又無能為力，是這樣的無力壓迫著人的志氣與尊嚴。就好像陳愛琳的大哥(戴立忍)，總是憤怒，有如流氓，他是壞人嗎？恐怕只是尊嚴長期被踐踏的反彈。這樣的角色戴立忍詮釋得太棒了，不只來自於他的演技，而是他長期對這類人物的關懷。
父親(龍劭華)的初戀情人從日本過來了。貧窮台人與富家日人，拆散他們的看似是歷史與國族，但讓他們生活如此不同的，其實是階級。繪畫是父親有自信的天賦，但理當是人所能追尋的美，卻因為貧窮與環境而無法觸及。古典藝術被認為與勞工階層無關，從來不在於人的本質，在於人所處的環境。即使陳愛琳因緣際會學習起小提琴，那奮力一搏卻總難以抵擋。與Kevin(莫子儀)的戀情中，那一場床戲，是脫離貧窮底層的虛幻夢境；懷孕，卻成為將人打醒的一巴掌。
父親的病危，愛琳的懷孕，生老病死，人的生活在貧窮的枷鎖底下是如此艱難。於是大哥更憤怒了、二哥(柯淑元)更無奈了、三哥(黃鐙輝)更悲傷了。於是愛琳拿起小提琴，出現在社會弱勢的角落，為他們發聲。這不是理論上的，勞動階層看破資產階級給予的虛假意識而奮起，本片要呈現地，更像單純反撲的浪漫。就像俊明救了一隻松鼠，卻講得煞有其事。即使力量微小，我們也都希望自己能成為翻轉世界的英雄，而或許我們真的可以。
3.《巡弋狙擊手》 美國
遙控著無人戰鬥機，進行殲滅任務。湯米(伊森霍克)因為自己沒有親身駕駛飛機，親自去到現場，而無法肯定自己的工作，情緒低落。聽起來，很像一個好戰份子，認為唯有上戰場殺敵才是勇者。但其實正好相反，隱藏在湯米心中的，是自己沒有真實面臨危險，卻不斷出手殺人的良心譴責。上場殺敵，可以純粹地面對攻擊自己，對自己造成生命危機的敵人，進行殺戮，而比較不用靜下心思考殺戮的對錯。相比湯米在遠端遙控而有所遲疑，更遠端的上層，卻反而因離殺戮更為遙遠，可以輕鬆地不斷下令殺戮。我只是在電話裡下了命令，我只是按下遙控按鈕，那些血肉，遠在天邊的不真實。本片挑戰了那些舉著保家衛國的大纛，實則進行放縱地殺戮而不知節制的好戰份子，怒罵著他們的醜陋。湯米最後不顧一切地進行救贖自己的動作，也著實救贖了觀眾，放縱自己鬆了一口氣。精神很值得讚揚，但劇情實在太刻意了，鑿斧過深，有點不舒服。
4.《名畫的控訴》 美國/英國
轉型正義，人們對於自己犯下的歷史錯誤，做出反省的唯一途徑。重點不在於畫的所有權，而在於人們對於這件事的態度。閃靈〈破夜斬〉的歌詞寫到：「Only justice will bring you peace.」被迫拋棄父母，被迫離開祖國，永遠忘不了那要命地追逐。歷史巨輪輾壓的人們，或許只有轉型正義的來到，才能獲得那稍稍的平靜。律師突然為從未謀面的祖父激動哭泣，再怎麼遺忘，都切不掉人與歷史的連結。過去的錯誤，會在當今環境的每個細節提醒你，困擾你。於是人們終將了解，Only justice will bring you peace.
5.《暴風雪中的白鳥》 法國/美國
(重要劇情洩漏，沒看過片千萬別看此心得)
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母親(伊娃葛林)的詭異情緒和舉動究竟從何而來？傅立丹《女性迷思》中提到，女人被「隱身無名的問題」困擾。她的美貌、智慧、慾望，在這個看似美滿的家庭中，無處伸展。瑣碎的家事，成為了她能追求的唯一事物，烹飪、清潔打掃的成就，連老公帶回來的驚喜，也不過就是一個烤箱。她無法掌控一切，於是把養育女兒看成在養寵物，讓女兒不是惱人的責任與義務。於是當這個寵物長大成人，擁有美貌以及追求慾望的權力，她忌妒。而面對再也無法給予她幸福的丈夫，她憤怒，她輕蔑。可是即使她以這樣的態度對待丈夫，卻仍沒有勇氣對抗父權體制，深陷不敢放棄一切的泥淖。而她終於失蹤了，卻未感到解放，氣氛反而進入詭異的低氣壓。
凱特(雪琳伍德雷)總是說不在乎、沒有影響，可是她高漲的性慾，難道不是來自害怕像母親一般慾望無法抒發；她對男友不希望她抽菸的反彈，難道不是來自害怕像父母一樣不自由？四處求刺激，不一定是個性使然，也應是受到家中異常的沉悶氣氛影響。在父母的長期不合的情況下過日常生活，也養成凱特逃避問題的習慣，她不曾挖掘潛藏在她心中以及她身邊的問題。兩名好友發現的異常，她始終渾然不覺，她始終逃避。她多年來從未跟父母真正的心靈交流，或許早在母親與父親真正離去之前，她已思念他們許久。
父親為何曾有可怕占有慾的過去，後來在家裡面對妻子又顯得軟弱呢？是否他強烈地害怕失去妻子、失去家庭，來做為他的保護傘。害怕成為社會氣氛下所謂的「不正常」家庭，進一步揭開他心中認為「更不正常」的部分。同時他也對妻子感到慚愧，在心理與生理上無法給予她幸福，面對妻子的叫罵，他自知自己理虧。在職場談笑風生，在家裡卻寡言無趣，無法做自己的壓迫，扭曲他的行為與心志。他失控了，深受傳統婦女形象所禁錮的妻子，輕蔑他，異性戀霸權下所禁錮的性傾向，於是他失控了。電影最後解答了事件本身，也解答了源頭，終究是來自於被壓迫。觀念、時代、社會。他們都需要解放。
6.《侏儸紀世界》 美國
(劇情洩漏)
流水帳心得。在歷經了1.2.3集之後，恐龍樂園總算真的開幕了，不過想想，這也太難賺了吧？花了超多錢養恐龍做設施，結果就開個遊樂園，這真的能賺嗎？當然遊客一定很多啦，不過還是很難想像遊客會多到足以支付養一堆恐龍，而且票錢太貴也只有超有錢人能來呀。看之前想說不過是跑給恐龍追的老梗嘛，結果當那隻帝王暴龍撞破圍牆跑出來時，靠我差點沒剉尿，果然恐龍追人真的是到哪一個時代都能嚇死人呀！我真的覺得兩個小孩很猛，我看到恐龍在我面前應該已經腿軟了，他們居然還跑得動。就好像觀眾看完倉龍餵食秀竟然歡呼，媽呀應該是嚇到傻眼吧。還有，他們竟然在雷龍旁邊划船！就算是吃素的，難道不會不小心踩到嗎？太大膽了吧！
話說兩個小孩的克萊兒阿姨(布萊絲達拉斯霍)竟然是侏儸紀世界執行長！這職位也太高了吧，後來還發現姊姊也是主管級人物，這兩姊妹是怎麼回事。布萊絲達拉斯霍這次一改《姊妹》希莉的機歪樣，演出幹練又帶點傲嬌的克萊兒，還頗令我喜愛的，算是本片亮點。商業片模式當然希望她跟帥氣男主角歐文可以共結連理，但是又不禁一想，侏儸紀世界搞到恐龍出來咬人，這克萊兒難道不會被告到死，最終歐文只能去監獄探望她了嗎？只好腦補反正到時候被罪過都推給掛掉的老闆和搞軍火的那個胖子就好了吧。順道一提，為什麼要發克萊兒貼身助理的便當呀！而且死狀還這麼慘烈，太衰了吧，她不過就幫忙主管帶那兩個一直亂跑的小屁孩而已呀。
好啦再來談到最後大決戰，這個小藍在面對帝王暴龍和歐文之間，竟然選擇了忠誠，太感人了！但是你直接回頭像帝王暴龍嗆聲是哪招呀！果不其然一甩尾就GG了，有點戰略好嗎，果然把迅猛龍當寵物養是不行的。就在帝王暴龍把迅猛龍們跟歐文打得落花流水的時候(其實歐文最後根本沒幫上甚麼忙)，克萊兒竟然想到了《哥吉拉》裡渡邊謙的那一招，「Let them fight!!」把暴龍引去打帝王暴龍！結果最後還是靠滄龍裝置(一有食物接近岸邊，隨即啟動吞食行動)解決，看來帝王暴龍還是不闇水性呢，下次加入魚的基因好了。
笑點部分，首推「我有男朋友了」及「你就不能硬起來幹一次嗎？」兩段，點綴效果十足。總的來說呢，算是有刺激又有笑點的稱職商業片，不錯不錯。
7.《暗處》 美國
如果是非常慘的環境與事件，還能與故事保持距離。但是一個刑事案件，在剖析的過程中，每一個環節都令你覺得國家與社會是有能力阻止的，那種故事總令我窒息。是誰殺了母親與姊妹，是不是哥哥殺的，麗比是不是做偽證，每個人做抉擇的動機是甚麼？這些問題或許可以讓故事更懸疑、更驚悚，但都不是故事衝擊我的重點。而是他們面臨的是甚麼？貧窮會拖垮你，纏住你，迫使你擁抱罪惡，迫使你走向毀滅，迫使你在看似有選擇的情況下做出選擇。觀影中，我想起顧立雄律師在模擬憲法法庭所說的一段話「只是因為你比較幸運，你就可以如此徹底否定他，說到底你只是比較幸運，沒有什麼其他的，你真的只是比較幸運而已！」沉重到幾乎看不下去。
8.[2015台北電影節]《等待判決的日子》 印度
http://xuanwindmars76.pixnet.net/blog/post/200980059
9. [2015台北電影節]《鳥男放風去》 挪威
剛好跟《那時候，我只剩下勇敢》做很強烈的對比。在《那》中的瑞絲薇斯朋歷經了重大的哀傷、生活的墮落、放縱的性愛，為了挽救自己的人生，而走上超過1000英哩的野外苦行。而《鳥》中的男主角不過是周末去野外過個兩天兩夜，在此之前，他也不過歷經了，平凡無聊的人生。是的，有時平凡安穩對人所創造的傷害，並不亞於放縱墮落。在男主角心中的喃喃自語裡，我們聽到了他對工作失去熱誠、與同事關係乏善可陳、夫妻間沒有熱情，甚至想逃避對養育兒子的責任。他仔細推敲對同事與妻子說的每句話，放不下惱人的人際關係問題。他意淫女店員，也意淫自己老婆，他想說回家有空可以打個手槍，來大到自然，欲下無人他也開始打手槍。一個男人與自己獨處，閒來無事打個手槍是很正常，如果過於頻繁，不一定是因為對性愛的渴望，很可能是對刺激、解放的渴望。這樣的動作，是顯示男主角被困在平凡無奇的婚姻與生活當中，不斷掙扎。在野外，沒有人來吵鬧，他靜下心，回想過去，回想小時候，當一個人迷失方向時，總是爬梳自己的過去，來找尋自己存在的價值。導演最後安排男主角在小木屋當中，與遇到的女登山客差點發生關係，男主角放棄了。藉以表達男主角調整好心情，重回自己的人生。但我認為有點太刻意了，如果是遇到女子就不斷地幻想，最後不敢主動也沒事發生，好像才有與現實和解的感覺。但這種「不是不行，只是我不要」的安排，可能也是導演想在讓觀眾在精神上戰勝無聊的人生吧。
10.[2015台北電影節]《情人俘虜偷車賊》 巴勒斯坦
利用底層人物比較荒謬的遭遇，去呈現巴勒斯坦人在以色列的情況。以巴衝突是拍不完的題材，尤其是以色列對巴勒斯坦人的壓迫。主角是巴勒斯坦人，他要領有工作證才能在以色列境內工作，而且也只是底層工作。他總是拒絕，父親罵他不務正業，但總覺得是因為主角在心裡排斥「受以色列治理」這件事。以色列來了，趕走巴勒斯坦人，不斷侵蝕領土，衝突之下，失業率提高，勞工苦不堪言，現在還要乖乖領你的工作證才能工作。男主角被迫離開愛人與她懷上的小孩，在愛人帶球嫁給有錢人後，再跟她搞婚外情。聽起來像是這個土地本來是我的，被迫放棄給以色列人拿去，卻又與她關係糾纏不清。他躲在床底下，聽著愛人與丈夫做愛，毫無尊嚴。他偷車被抓到，以色列官方要求他幫忙抓巴勒斯坦解放組織，讓他無罪並給他錢。他始終抗拒，他說：「整個國家都被你偷走了，我偷個車有甚麼關係？」
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