1.《彗星來的那一夜》美國
在不同的選擇下，就創造了不同的世界，再巧妙的讓平行世界交錯，產生火花。非常懸疑奇幻，利用簡單的場景與八位演員(聽說成本才5萬美金)，就創造出引人入勝的劇情，劇本很讚，氣氛很好，是頗滿足的觀影經驗。最後詭異又貫穿主旨的結尾，傳遞出人生中各階段的不同選擇，都會讓人生有大不同的走向，如同本片一樣變化難測。
2.《我想念我自己》美國
茱莉安摩爾的演出真是太動人了，很容易隨著角色情緒而心情起伏。從一開始形塑這個角色，得病，到最後失智，茱莉安摩爾是讓這部片如此有說服力的最大因素。在這當中的情緒，最令我糾結的是愛麗絲對孩子們的歉意。由於沒有從父親那方得知自己有遺傳性基因，毫無防備下生下了三個孩子，那種父母對孩子們的愧疚，有時可能比得知自己罹病還要難熬。檢驗結果出來後，不斷地提出要陪伴大女兒，我想當時她也需要女兒的陪伴吧，很令人心疼的時刻。
除了主角面對病痛，家人如何面對患者也是這類故事的動人處，於是本片除了愛麗絲本人經歷，主題也圍繞著她與小女兒莉蒂亞的互動。克莉絲汀史都華演出的小女兒莉蒂亞是個非常迷人的角色。不讀大學、闖盪追夢，莉蒂亞是一個突破父母期望、世俗價值，勇於面對與承擔自己選擇的人。三位孩子中，莉蒂亞是唯一不看檢驗結果的，在於無論如何都要面對，她也勇於面對。家中唯一問起母親發病時的感受，在於她能夠談起母親病況而不陷入悲傷或將會面對的恐懼。「謝謝妳問起。」絕症病患的家屬，有時會拒絕與病患談起死亡，但其實這樣的交流是病患需要的，他需要有人與他一起分擔，就像平常的事物一樣聊著。家屬要夠堅強才做得到，而莉蒂亞就是那位在家中「看似」最無成就，卻是最堅強的那一位。於是莉蒂亞選擇回家照顧母親「妳是我們家最堅強的。」始終不展露情緒的父親，終於在莉蒂亞面前感到脆弱。那一刻令人心碎，也令人深愛莉蒂亞(跟克莉絲汀史都華)。
電影的最後也結束在莉蒂亞與艾麗絲的互動，莉蒂亞唸著劇本(《天使在美國》)，也不知道母親有無聽進去。於是莉蒂亞問著，「關於愛。」母親回答。也許我們沒有勇氣面對自己或家人罹患重病，但支撐我們必須走下去的，就像忘卻了一切仍然記得的，就是愛。
3.《愛不散》美國
有關於愛當中包容的故事。從一開始相戀近40年的伴侶，到了老年才得以結婚，以及婚後，任職教會學校的喬治被解雇，就揭開了過去制度與現在的社會包容度不夠。班搬到姪子家中，也因為姪子妻子、孩子的包容度不足，在相處過程中偶有摩擦。因為班想找人聊天，姪子妻子的工作不斷被打斷，晚上她與老公抱怨，並稱開口請班閉嘴是很難的。但事實上班並不是不好相處的人，與他說明他一定可以理解(他也不喜歡在有人的地方工作呢)。而姪子妻子卻不敢與班溝通，某種程度也代表了她並未敞開心胸的包容班，進入可以明講的不必見外的關係。
包容不夠的狀況也發生在姪子與他的兒子身上，姪子總認為兒子的朋友怪怪的，應減少來往。但說到這個朋友，非常令人喜愛的角色，他一來就與姪子家的外籍勞工聊起來，後來也答應做班繪畫的模特兒。相較姪子一家，他很友善，與人相處自然。如果心中對人的包容度夠高，則就較容易敞開心胸與人來往。即使姪子兒子曾對班破口大罵，睡前班仍樂意與他聊天，說著他應敞開心胸對喜歡的人表示。片末在樓梯間的哭泣，傳達因班的包容而關係親近，又有自身包容來得太晚的感傷。收起心情，與女孩一起啟程，也喜悅地暗示男孩的成長。
電影裡最喜歡的，必定是班與喬治那個夜晚的對話。「我只忠誠你一人。」「我雖然沒做到，但起碼永遠對你誠實。」之後兩人開著過去班外遇對象的玩笑，愛的路上已走到此，過去的波折都是可以包容的一切。「會讓你失望嗎？」「一點也不。」喬治認為班可以成為成功的畫家，但即使沒有他也不感到失望。在愛情裡，我們覺得對方是獨特的，即使其他人不覺得，不論成功或失敗，都不影響我們心中的評價，很美的愛。兩位相守四十年並已結婚的伴侶，約完會卻只能送對方去坐車。是的，同性婚姻在紐約州合法了，但缺乏包容的社會，在這麼美的愛情旁應自慚形穢。
4.《魔法黑森林》美國
看過原作音樂劇的DVD，非常的精采，一個舞台上各種場景交織，歌聲交錯，非常過癮。要完整的改編成電影，呈現出那種精采度是困難的，我想這也是電影評價並不高的關係。但我個人很喜愛，看著音樂劇的歌曲一一改編呈現，津津有味，尤其兩個王子相遇那邊效果比音樂劇好呀。演員的演出都超令人喜愛，梅莉史翠普的表演、安娜坎卓克的歌聲、跟音樂劇一樣跩的小紅帽，最重要的，是看《命運規劃局》就覺得很可愛的愛蜜莉布朗，在《魔法黑森林》真的是可愛度爆表呀！娛樂效果很高！
5.《金牌特務》美國
各種嘲諷，娛樂效果滿點。最喜歡的是：「我的第一個任務是保護柴契爾夫人不被刺殺。」「這可不是每個人都會感謝你。」快笑死我了，把無名英雄跟靠杯柴契爾做雙關，很喜歡這突然一戳。第二喜歡，當屬教堂裡柯林佛斯起身要走之前對身邊老婦人講：「我是個天主教的婊子。最近正和我一同享受在婚外性行為的對象是我的黑人猶太教男友，他在軍方的墮胎診所工作。所以，撒旦萬歲！祝你有個愉快的午後時光啊！太太。」，戰力滿點！還有，山謬傑克森看到血會吐也很棒，Let’s party個頭呀！不過為了讓男主角身世坎坷，設定後來柯林佛斯就沒有金援他們家，這方面我很不滿意。頗像為了讓楊過身世坎坷，就設定郭靖黃容沒有照顧好他，變成故事裡一段黑歷史啊。
6.《親愛媽咪》加拿大
被禁錮的心靈。無法控制的情緒、經濟困頓又要帶過動的孩子、傳統家庭的框架與神祕的創傷。但有那麼一段時間，三個人相處達到完美平衡，擁有自由奔放的美好日子。被禁錮的1比1螢幕，也精采地被史提夫的手拉開了。然而當官司與賠償找上門，螢幕又漸漸縮小。愛無法拯救一切，在於愛無法讓我們成為完人，也無法讓我們突破現實的困境。「你們這群魯蛇自己想辦法吧！」這段讓我想起馬克思的話「我們的自由，是在達成基本生存後才有的奢侈。」螢幕第二次拉開，是黛安娜幻想著兒子長大後的美好人生。每個母親都會有的盼望，在現實環境下，顯得如此奢侈。被禁錮的心靈。
7.《驕傲大聯盟》英國
http://xuanwindmars76.pixnet.net/blog/post/195048978
8.《革命進行式》台灣
史明的一生真的可以拍成一部精采的劇情片，為革命出生入死，卻關關難過關關過，只是96歲的他也感慨「台灣獨立以我這年歲是看不到了。」逃過許多生死觀，革命志業卻還是無法完成。與前女友那一段真浪漫，兩人從日本到中國打仗，逃到台灣生活一陣子，又逃回日本，生死相伴的情誼，最後竟沒有一起走完人生，在兩人的訪談神情中也感受到遺憾呢，誰叫革命家總是過於情感豐富呢。
史明是非常有雄厚知識基礎的台獨革命家，這也是為什麼他總是對年輕人告誡多讀書。他在日本求學時接觸馬克思，成為社會主義者，後來跑到中國加入共產黨抗日戰爭，也因他讀透社會主義，看到中國共產黨的行徑，隨即了解這不是真正的社會主義，在中國左翼動盪的年代沒有被中國共產黨騙去。逃到日本後，史明開始撰寫《台灣人四百年史》，是首部以台灣被殖民者角度所撰寫的台灣史，也是台灣左獨思想的啟蒙。因為他有著這樣豐富的革命經驗與知識，才成為台灣獨立(台灣民族主義)與社會主義完美結合的思想家。這是他所推動的台獨最令人感動的部份，台灣獨立若不建立在勞苦大眾的角度，那就成了廉價的國族主義。
即使要走十多分鐘，仍然堅持自己走「跌到了你就把我拉起來就好呀。」96歲仍然是革命進行式，史明的精神與思想透過本片擴散，很是感動。但紀錄片本身並不是非常突出，不及《牽阮的手》呀。
9.《模仿遊戲》英國
很高興知道真實的圖靈其實人緣很好，善於交際，也沒遭遇太多壓迫，同時瓊也沒有遇到父母刁難。《模仿遊戲》確實跟史實差距不小，卻仍然是奧斯卡最佳改編劇本，因為編劇的改編，所突顯的觀點，更能打動人心。
片中的圖靈不善言語，相較世人的怪，來自於個性，也暗示著圖靈的性傾向不被當時社會所接受，被主流定義為怪。圖靈與瓊的情誼，願意結婚掩護，更代表了在同志與女性同被壓抑的年代，弱勢者互相結盟扶持。「你不能讓別人知道，這不合法。」能想像嗎？同性性行為不合法的年代(英格蘭與威爾斯地區到1967年才合法)。克里斯多夫是那一位解救圖靈心靈的人，教他勇於面對自己與他人的不同，並不引以為恥。片中將圖靈對克里斯多夫的愛昇華了，機器以此命名，成為一生的牽掛，這象徵著當時代同志的無法愛。他愛不到克里斯多夫，害怕國家把克里斯多夫(機器)奪走，其實是害怕國家將同志愛的權利奪走。刑警的調查，發現圖靈的二戰紀錄毫無記載，巧妙地利用他們對戰爭貢獻被視為機密的事實，去突顯同志聲音的不為人知。「有時候，正是那些被世人遺棄了的人，才能成就想像不到的大事。」於是回到這句克里斯多夫解救圖靈，圖靈解救瓊，瓊再回頭解救圖靈的一句話。在主流價值壓迫下，接受自己，認同自己，為自己感到驕傲。
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